Игры и возраст

Нам нередко говорят, что не взрослое это дело — в игрушки играть. Лучше заняться чем-то более полезным. Но при том эти же самые люди ходят в кино и читают книги, не считая подобное пустой тратой драгоценного времени. Я не стану  поднимать тему того, что игры есть такое же искусство, как кино и хорошая литература. Нет, я не о том. Я о возрасте. О том, что меняется с возрастом, что меняется в нас и нашем отношении к играм, да и в возрасте ли вообще дело.

Я, как и многие из вас, прошел через многое: первое знакомство, когда каждая новая игра есть что-то новое и неизведанное, пережил «бурную молодость», когда ты боле разборчив, но игры выходят на первое место в твоей жизни и, наконец, я достиг зрелости, когда играешь лишь в то, что действительно цепляет. Мне есть, что вспомнить. Мой «игровой стаж» — 23 года. Мне посчастливилось застать становление индустрии. И застал его я в правильном возрасте, когда воображение чисто и безгранично, а каждое новое впечатление подобно фейерверку в душе и сердце.

С Mario всё начиналось

Zero Tolerance была первой игрой на SEGA, в которую я поиграл. После NES это был настоящий Next Gen.

Своё знакомство я начал с Dendy (она же NES), потом появилась SEGA, а вот Sony я пропустил. Благо были клубы, где можно было ознакомиться с новым, по тем временам, поколением игр. Потом появился PC — это был далёкий 2002-й год. И понеслось. Теперь, с высоты прошедших лет, интересно посмотреть на себя тогдашнего и себя теперешнего и, конечно же, сравнить.

А вот такое я видел только в игровых клубах. Но вау было такое, что никаким Crysis и не снилось.

Я по-прежнему люблю игры и в них играю, хоть и гораздо меньше, чем когда-то. Дело здесь не в том, что мы — взрослые, загружены своими взрослыми делами. Нет, это оправдание. Я просто научился выбирать и отсеивать лишнее. Я по-прежнему против пренебрежительного слова — игрушки, но теперь я согласен, что это слово имеет право жить. Для меня игры — искусство. И я лишь окреп в своём мнении. Но искусство, в моём понимании, должно что-то давать. Дарить эмоции. И игры, своими историями, своей атмосферой и геймплеем, с этой задачей прекрасно справляются. Игры — чистое творчество, на которое не жалко потратить время. Но есть и игрушки — те самые, о которых с пренебрежением говорят обыватели. И я с ними абсолютно согласен. Ведь всякие «Доты», «Королевские битвы», MMO (не все) и прочий сетевой шлак не несут ничего, кроме того, что убивают драгоценное время.

Стоит затраченного времени?

А эта стоит?

Но что же с возрастом? А всё просто — в детстве мы открыты и непосредственны. Тот огонёк, что есть в сердце каждого из нас, горит алым пламенем, во сто крат распаляя впечатления, усиленные и без того незамутнённым воображением. Но со временем костерок в сердцах многих из нас гаснет, превращаясь лишь в кучку тлеющих углей, а вместе с ним тускнеют и краски жизни, независимо от того, об играх идёт речь или нет.

Конечно, игры со временем приедаются, да и современная продажная индустрия уже не столь щедра на шедевры, как когда-то. Но если не зацикливаться на одних лишь играх, посмотреть вокруг и научиться выбирать, то игры по-прежнему начнут дарить нам яркие, непередаваемые эмоции. Ведь возраст не приговор, и при правильном отношении к жизни он сулит ещё более яркие эмоции.

Графика в современных играх — прогресс или глубокая стагнация?

Второе, о чём я хотел поговорить, — графика и технологии, а точнее — есть ли прогресс в этой самой графике или же за всеми этими шейдерами и прочими рейтрейсингами скрывается глубокий регресс и обездушивание картинки. Графика в играх — отличное мерило технологического прогресса. Как упоминалось ранее, я застал времена NES и SEGA Mega Drive, поражался волшебству картинки первой «Соньки», а потом у меня появился PC. Как и многие в те годы, я мерил игры графикой. Казалось, что всё сконцентрировано вокруг картинки, а сюжет и прочее были само собой разумеющимся. Мы до дыр засматривали скриншоты, чуть ли не до пикселей перебирали каждый вышедший хит и с замиранием сердца ждали, когда же она — графика — будет прямо как в жизни.

Да, мы не получили такую картинку в финальной версии игры, но перед нами отличный пример работы художников с прямыми руками и современными технологиями.

Время шло, и прогресс не стоял на месте. Мощь видеокарт росла в геометрической прогрессии, а поколения консолей сменяли друг друга, предрекая тот самый прорыв, когда ещё чуть-чуть, и картинка станет как в жизни. И вот тут я заметил любопытную деталь. Чем больше крутых технологий в руках разработчиков, тем более бездушной становится картинка. Более синтетической и пресной, что ли. Чем больше разработчики гонятся за фотореализмом, тем меньше работы остается художникам — тем людям, чьи труды «говорят» не меньше, чем выверенный до последний буквы текст сценаристов.

Alien:Isolation — на мой взгляд...

...один из лучших примеров работы с графикой, когда высокотехнологичное освещение сочетается с отличной работой художников. Мир ощущается живым и «выпуклым».

Всё началось ещё во времена Crysis — этого технологичного монстра, не нимеющего ничего кроме графики, и продолжилось во времена Frostbite engine с его яркой, пестрой, но абсолютно искусственной картинкой. Вообще Frostbite engine, на мой взгляд, есть один из самых переоценённых движков — «холодный» и вылизанный словно хирургический инструмент, не несущий какой-то визуальной ценности.

Да, мы много говорим про реализм в графике, но вот вопрос: а каким должен быть реализм? И нужно ли как в жизни? В окружающем нас мире есть своя магия, повторить которую не под силу самой совершенной технологии. Так каким он должен быть? Да и что вообще есть красота картинки? Взять пару готовых ассетов в движке, прикрутить пару уродских светофильтров и назвать всё это реалистичным освещением? Или выдать красивую, но совершенно одноразовую и постановочную картинку, как в том же Battlefield? Не уверен. На мой взгляд — реализм есть тогда, когда ты веришь в мир, предстающий перед глазами, когда чувствуешь этот мир, когда нет чувства фальши и постановки происходящего.

Dishonored  — в представлении не нуждается...

... пример образцовой работы художников.

Все мы индивидуальны, и струны в душе у каждого свои. Реализм — есть внимание к деталям. Ведь чем больше деталей, тем больше веришь в этот мир. И, конечно, художники. Никакие технологии не заменят художников и дизайнеров, и только на стыке творчества и технологий закаляются шедевры. Вспомним 2004-й год: четыре громких проекта, два из которых претендовали на лавры технологического пьедестала. Но где они сейчас? Doom 3 и Far Cry были вехами своего времени. Сделав ставку на технологичность они безвозвратно устарели сегодня. И лишь Half-Life2, разработчики которой решили пойти иным путём, живее всех живых.

Даже спустя почти 15 лет...

...игра очень достойно выглядит.

Я до сих пор впечатлён тем, как распорядились технологиями разработчики Red Dead Redemption 2. Игра не вершина технологичности, но когда видишь грязь, которая мнётся под колёсами повозки, а потом заполняется водой из лужи, в этот мир начинаешь верить. А уж как солнце просвечивает сквозь кожу мочек ушей Артура — это просто заглядение. А в одной из сцен Metro:Exodus на руках героя прорисованы волосы, которые сияют в лучах падающего в окошко света. Абсолютные +10 к атмосфере.

А что думаете вы? Как влияет возраст на ваше восприятие мира и изменилось ли отношение к играм с годами? Ну и наконец — что скажете про графику в играх, куда стоит двигаться разработчикам и какие игры вы считаете действительно красивыми? 

С вами был Appollo, материал подготовлен специально для TGM — Tesall Game Magazine.