Deska

В обзоре встречаются небольшие спойлеры.   В конце 2024 года цикл «Ведьмак» пополнился новой книгой – Анджей Сапковский написал «Перекресток воронов». В этом обзоре рассмотрим, удалось ли мэтру создать новый шедевр и как эта книга влияет на прошлое и будущее Геральта. Обложка книги «Перекресток воронов» (польск. Rozdroże kruków) поистине можно назвать книгой-неожиданностью. Новый роман вышел за книгой  «Сезон гроз» спустя 11 лет, когда сага о Ведьмаке, казалось, вполне была завершена. Но вот в августе 2023-го Сапковский обещает написать еще одну книгу в следующем году. И именно так и происходит. Новый роман - доказательство того, что создатель «Ведьмака» не уходит в тень перед популярной игрой, не заслонен неоднозначным сериалом и его рано списывать со счетов. Но получилось ли у пана Сапковского создать шедевр? Или новая глава приключений Геральта вышла довольно проходной? Давайте разбираться. На момент написания этого обзора «Перекресток воронов» - последняя книга, написанная автором, и первая по хронологии книга цикла «Ведьмак». Как и обещал создатель легендарной саги, в ней рассказывается о юности Геральта, о том, как юный ведьмак впервые выходит на большак и оказывается на перепутье, где вороны предвещают беду. Юный ведьмак ищет работу. Иллюстрация к роману, фан-арт. Найдено в Сети О чем Новая книга? «Перекресток воронов» поражает фаната вселенной в самое сердечко уже тем, что начинается с памятного эпизода, который Геральт сам рассказывал послушнице Йоле много лет спустя: столкновение с его первым чудовищем. Помните, что у чудовища была «роскошная лысина и отвратительные зубы»?  («Последнее желание», Глас рассудка IV.) Теперь эта картина предстает перед читателем наяву, а не в пересказе Ведьмака, и со множеством подробностей.   Только, возможно, те, кто привык к Геральту как к брутальному осмотрительному охотнику на чудовищ, подивятся тому, что в этой книге Ведьмак поначалу здорово напоминает Бамблби из «Трансформеров» или наивного молодого Парсифаля из одноименного рыцарского романа. Полный юношеского пыла Геральт спешит на любой призыв о помощи. Но энтузиазм понемногу гаснет после случаев вроде того, когда герою приходится осматривать причинное место старосты деревни и доказывать, что это не проклятье, а застарелый триппер. Геральт сталкивается с жестоким невежеством, человеческой глупостью и жаждой корысти. Он открывает, что иные люди «опасней монстров тех», и постепенно превращается в знакомого нам угрюмого молчаливого ведьмака. Также автор описывает, что поначалу Геральт вовсе не был таким блестящим мастером боевых искусств, и у него был даже момент страха во время битвы с чудовищем. Поэтому очень интересно и вдохновляюще читать о том, как герой становится все сильнее и опытнее и у него получается успешно выходить из конфликтов, в том числе словесных, и не только с монстрами. Постепенно в романе вырисовывается основной квест сюжет. Геральт пытается узнать, что произошло в цитадели Каэр Морхен в 1194 году и кто на самом деле стоит за нападением на ведьмаков, о котором мы столько слышали в предыдущих книгах услышим в будущем. Попутно Ведьмак пытается вычислить автора злобного памфлета «Монструм», оскорбительные цитаты из которого встречаются в виде эпиграфов к главам саги. В том числе и к «Перекрестку воронов». Цитадель Каэр Морхен, скриншот из трейлера игры "Ведьмак-3", найден в Сети Связь с остальными приключениями В главах романа также описаны разные эпизоды охоты на монстров. И иногда кажется, что Сапковский, право слово, издевается, потому что в одной деревне Ведьмака нанимают убить котэ (точнее кота ведьмы размером с теленка, убивающего людей, по описаниям крестьян). В другой раз противником Геральта оказывается… курица. Точнее гигантская полумифическая птица, терроризирующая селян. И так как это все-таки птица, после победы жители решили, что незачем пропадать такому добру, ну и на сковородку ее. Однако внимательный читатель не пропустит драматичную горечь в этой истории – причину агрессии чудища. Встречается также эпизод, когда Геральту поручают снять проклятье стрыги. Снова. То есть на самом деле для него в первый раз! И когда читаешь, как он сражался с проклятым монстром, даже не знаешь, с кем Анджей Сапковский пытается состязаться… С сериалом? С играми? С самим собой? Вы помните финал «Владычицы Озера», когда Геральту наносят рану оружием с зубьями? Притом, что еще с «Крови эльфов» Цири невольно начинает пугать такой развязкой.  В этом же романе автор, кажется, спорит с собой, заявляя: «Нападать на ведьмака чем-то столь тяжелым и неуклюжим, как вилы, было редкой глупостью, если не сказать безумием». Геральт в «Перекрестке воронов» играючи избегает ударов и смотрит на своего противника как на сумасшедшего. Мимолетное упоминание, что Геральт моется только серым мылом без запаха, так как «подавляющее большинство чудовищ обладало очень чутким нюхом – а некоторые и вовсе невообразимо острым. У неестественно пахнущего ведьмака против них не было ни единого шанса», - это словно ответ на разнообразные «духи по мотивам Ведьмака», что можно раздобыть по дешевке на маркетплейсах. Или вообще на рассуждения поклонников на парфюмерных форумах на эту тему. Нет, «Перекресток воронов» не является случайным проходным романом. В этой книге автор раскрыл для фанатов интересные подробности по вселенной. Например, каково полное имя Эскеля или почему Геральт называет свою лошадь Плотва. Рассказывается, как герой приписал себе происхождение из Ривии и наскоро придумал «кодекс ведьмака», чтобы отмахиваться от нелепых требований крестьян. Конечно же, не обойдется без битвы со злобным сколопендроморфом, напавшим на детей, - эта сцена у Сапковского повторяется, наверное, во всех книгах. Будут и визиты в храм Мелитэле, где Нэннеке является не пожилой настоятельницей, а молодой жрицей. Но все равно мучает Ведьмака нравоучениями. Впечатления приятные и не очень В книге действует не один, а даже 2 беловолосых ведьмака. У Геральта появляется своего рода наставник из Школы Змеи (!). Вот только, не скажу, что, кроме Геральта, ключевые персонажи романа вышли удачно из-под пера мэтра. Престон Хольт, суровый префект (читай: сыщик) со смешным именем Эстеван Трилло да Кунья, чародейка Врай Наттеравн и другие могут эффектно выглядеть, круто сражаться, вести остроумные словесные пикировки с Геральтом. Но они все, как бы это сказать, кажутся немного плоскими, NPC-подобными, «функциональными» - то есть они как будто нужны, чтобы Геральт с ними взаимодействовал и как-то двигался сюжет. Все эти персонажи ни в какое сравнение не идут с Йеннифэр, Цири или даже Лютиком.  Кажется, что автор иногда просто заполняет страницы лишними деталями вроде перечисления терминов из медицины или фехтования, порой он перегружает предложения латынью. Выбор в качестве эпиграфов цитат из Шекспира или Мильтона тоже несколько удивляет. Да, автор прямо указывал, что мир Ведьмака и наш на самом деле параллельны, но создается впечатление, что фразы из классиков он добавлял просто наобум по ассоциациям. Кажется, что повествователь слишком торопится. Например, расспрашивая о странных событиях в деревне, Геральт слышит безапелляционные обвинения, что неурожаи и беды были делом рук ведьмы. Но затем тот же самый собеседник вздыхает и признается, что, наверное, никакой ведьмы не было, а невежественные крестьяне обвинили невинную женщину. По идее, ведьмак должен был бы услышать такие противоположные мнения из разных уст. Может, автор поленился писать второй диалог или решил, что терпение читателя не выдержит долгое расследование? Юный Геральт довольно эмоционален, фан-арт, найден в Сети Такого в новой книге нет, фан-арт, найден в Сети Но что меня как читательницу разочаровало – в романе у Геральта нет ни любовных отношений, ни в целом любовных сцен. Это очень странно, ведь ведьмакам приписывается «повышенное либидо». Если в остальных книгах спустя много лет герой не пропускал практически ни одной юбки, то, представляете, как мог бы чудить восемнадцатилетний Геральт? Я бы не удивилась, если бы он попытался соблазнить стрыгу, хе-хе. Но почему-то молодой герой «Перекрестка воронов» при виде дам только молчит и глазки с вертикальными зрачками в пол. Не только нет ухаживаний, но даже диалога. Лишь ожидание, что дама снизойдет. Что-то никто не снизошел. Неужели весь пыл мэтра растратился на бесконечные пикировки остроумными фразочками и сарказм? А ведь в прежних книгах даже на краю гибели Ведьмак с Йеннифэр предпочли уединиться в ванной, и эта сцена была описана бесстрашно, романтично и немного безумно. Да они даже на чучеле единорога не постеснялись выразить свою страсть! А тут складывается впечатление, что женщины вокруг Геральта если что-то и делают для него, то… просто из жалости. Впрочем, все-таки есть одна интимная сцена – кто-то из жриц помогает оправляющемуся от серьезных ран Геральту… сходить в туалет. Вообще не могу не отметить, что мир последнего романа состоит из профессионалов-одиночек вроде Геральта или Престона Хольта. Если случается какое-то дружеское сближение, то оно временное. При этом у каждого героя в душе какая-то темная бездна. Счастливых пар нет. Если появляются персонажи, состоящие в длительных отношениях, то, поверьте мне на слово, с ними оказывается что-то не так. А если повествователь показывает семью, то на этой семье обязательно висит проклятье, а в шкафу скелеты, порой даже настоящие. Может быть, это законы жанра, и автор нагоняет чернухи, только грустно все это. Не зря Цири так и норовит сбежать подальше от этой компании. Главная идея Существует известная картина В. Васнецова «Витязь на распутье». Уж конечно, она вам не незнакома. И Сапковский, кто знает, быть может, вдохновлялся ей. Впрочем, про это я достоверно не знаю и утверждать не буду. Однако картина по духу и по идее очень близка «Перекрестку воронов». В.М. Васнецов "Витязь на распутье", 1882 На этой картине изображена известная сцена из былины, в которой богатырь Илья Муромец тоже находится на распутье (и даже вороны присутствуют). У Васнецова на камне можно разобрать лишь одну надпись. Она гласит: «Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Это не случайно. Это значит, что богатырь уже сделал свой выбор. Как истинный защитник людей и родной земли, он уже выбрал свой путь, осозная, что он будет не прост. Геральт поступает точно так же.  «Перекресток воронов» - это книга не только про приключения, но и про выбор Геральта на жизненном перепутье. Этот выбор в том, чтобы оставаться человеком и защищать мир от зла, светом пронзить тьму и рассеять мрак. Еще один вариант обложки, найдено в Сети итоги Конечно, интересно почитать, как начиналась история легендарного Ведьмака, о его первых шагах и моральных дилеммах. «Перекресток воронов» - это важная книга, заслуживающая достойное место в серии. Разумеется, едва ли кто из поклонников вселенной не почтит ее вниманием. Но чувствуется, что она могла получиться и немного более удачной как в художественном плане, так и в плане истории Геральта.

От автора: Один из первых моих обзоров, фактически, отзыв полного новичка, повеселитесь вместе со мной, удивляясь заново перипетиям романа и вывертам гримдарковой вселенной, открытой наивной жительницей Терры. Если бы я знала, что меня ждет впоследствии... Однако, вы тоже уже читаете это, а коготок увяз - всей птичке пропасть, так и знайте, этот фарш назад вы уже не провернете. Вселенная Warhammer казалась мне столь же грандиозной, сколько загадочной, словно холодные и темные космические просторы. Это жестокий мир, но одновременно, как ни странно, величественный. Хотя я играла в игру Space Marine и даже написала по ней обзор, все равно вопросов было больше, чем ответов. Возможно, для знакомства во вселенной выбор книги не слишком удачен. Как оказалось, "Первый еретик" – совсем не первый, а аж четырнадцатый роман. И это лишь в одном цикле "Ересь Хоруса". А циклов десятки. Вот насколько, похоже, разным авторам не дает покоя вопрос о будущем человечества! И будущее это отнюдь не кажется светлым. К 40-му тысячелетию люди свободно летают по галактике, повидали инопланетян, открыли явления типа "варп" (иное измерение, через которое можно быстро перемещаться по космосу, но оно насnолько непредсказуемое и опасное, что это больше похоже на плавание на корабле в 17-18 вв.). Однако неважно, каковы масштабы вселенной и сколько у человечества инопланетных колоний, важно, что Земля (или, как ее называют в будущем, Терра) стала центром единого государства Империум под управлением, естественно, Императора. Это загадочная фигура со сверхчеловеческими даже по тамошним меркам способностями, этакое божество. Обитатели Империума занимаются тем, что присоединяют всякие планеты в добровольно-принудительном порядке. Проще говоря, их захватывают. И называется это прекрасным словом "приведение к Согласию". Если же обитатели планеты, несмотря на все усилия, не соглашаются принять такое благо, тогда… население уничтожают, планету бомбят с орбиты, полностью истребляя чуть ли не все формы жизни. Потом этот мир может быть колонизирован. Древний лозунг "кто не с нами, тот против нас" как никогда актуален. Дело в том, что несогласные жители являются (или станут в будущем) рабами темных сил. В отличие от каких-нибудь средневековых крестоносцев, тоже считающих, что непросвещенные дикари пребывают во тьме, тут вопрос не философский. Демоны в мире Вархаммер – реально существующие и опасные твари. Так что на первый взгляд действия людей кажутся невероятно жестокими, но потом оказывается, что у них просто нет выбора. Также, по-видимому, в мире будущего юристов и суды, так сказать, упразднили. Если вы не соответствуете положенным критериям (даже не зная об этом), вам не дадут времени ни перевоспитаться, ни объясниться. Воины очень скоры на расправу. Чуть что не так – эктерминатус. Поэтому если вы вдруг задумали сделать что-то оригинальное, будьте сразу готовы идти до конца, скорее всего по трупам. Полагаю, именно такое мироустройство и привело к тому, что появилась ересь. Вот завел бы Император дискуссионные клубы или разрешил вести блоги в соцсетях, глядишь, ограничилась бы история с Хорусом дизлайками и баном. А так перевернули всю галактику вверх дном! Ну ладно, если серьезно, наверное, дикарям на разных планетах люди при таких технологиях должны казаться ангелами. И еще я призадумалась, а что бы стали делать мы, если бы к нам на Землю явились такие вот продвинутые инопланетяне и стали склонять к "согласию", сказали бы, что лучше нас знают, каким путем должна идти наша раса… Интересно, люди бы испугались и преклонили колена? Поверили бы им? Или стали сопротивляться, даже понимая, что эта борьба обречена? Человеческий мир стал больше похож на какой-то улей, где Император выступает в роли королевы пчел, а все остальные – рабочие или воины. И, конечно, воинам, чести и доблести, военным подвигам и посвящена эта книга. Для сражений в суровых условиях со всякими монстрами Император вывел специальных генномодифицированных мужчин. Например, астартес (космодесантники). Как можете догадаться, главный герой Аргел Тал к таковым и относится. Его призвали в армию лет так 5 (славный призывной возраст в мире будущего), кормили ГМО (ну, ладно, конечно, нет, одной кормежкой дело не обошлось) и в результате у него… два сердца, чтобы выносить нечеловеческие нагрузки (а вот интересно, они бьются в разном ритме или полностью одинаково?). Зато, похоже, что-то другое усохло, потому что, когда на страницах романа появляется героиня, то если он и помышляет о любви, то исключительно о любви к Императору. Это меня удивило, однако я не хочу умалять ни мужество, ни героизм этого персонажа. Ему и так выпала непростая судьба. Зато Аргел Тал способен интенсивно сражаться: например, в ритме, когда "в каждую секунду клинки успевали соприкоснуться не меньше трех раз и тут же отскочить назад", если через 2 часа он почувствовал усталость в мышцах и боль, то "столь непростительная слабость стоила бы ему девяноста девяти ночей искупительных ритуалов". Некоторые виды этих новых сверхлюдей настолько круты, что даже проливать свою кровь на поле боя у них считается недостойным. Но это, может быть, еще потому, что кровь химическая. У Аргел Тала, например, не то, что кровь, - слюна ядовитая. Так что он еще имеет прекрасную возможность заплевать врага до смерти! Герой буквально без страха и упрека – ему искусственно убрали способность чувствовать страх. А всю личность подавили преданностью боевому братству и примарху. Прибавьте к сокрушительной силе фантастическое вооружение (например, болтеры – это огнестрельное оружие, которое отличается от привычного нам тем, что после выстрела снаряд не замедляется, а наоборот еще ускоряется и взрывается так, что мало не покажется) и совершенно невероятное боевое облачение. Описание боевого снаряжения воителей у Дембски-Боудена весьма пафосное. Например, один герой "был закован в многослойный керамит, который неплохо смотрелся бы на танке, и о его малейшем движении тотчас извещало щелканье и жужжание сервоузлов". Вот еще одно: "Впереди всех шел воин в наброшенном на плечи черном плаще, и многочисленные пожелтевшие свитки пергамента, отмечавшие его заслуги, почти полностью скрывали эмблему легиона. Он проследовал мимо собравшихся летописцев, сопровождаемый мягким гудением сочленений доспеха модели «Марк IV». Черепа убитых военачальников-ксеносов, свисавшие на железных цепях, негромко постукивали о темный керамит". Также у героя есть "ретинальный дисплей". Этот прибор помогает ему сражаться: может, помочь с наведением при стрельбе, увеличить изображение, сообщить информацию обо всех объектах, которые попадают в поле зрения, может даже затемнить изображение, если рядом бухнет слишком яркий ядерный взрыв. Но знаете, что больше всего меня поразило? При всей невероятной силе и фантастических технологиях это… очень эмоциональные мужчины. Герои живут практически одними эмоциями. То они млеют от благоговения перед Императором, то чувствуют гордость и радость, то у них гнев и ярость. Нередко встречается описание, как кто-нибудь при виде каких-то страшных разрушений падает на колени в слезах. Или вопит от гнева. Или счастлив, что примарх его похвалил. Это потрясающе, как автор разрушает предубеждение, будто мужчина, тем более воин, - существо холодное и не знающее эмоций. Поразительно, что герои вовсе не какие-то бесчувственные терминаторы, а наоборот живые люди! (Интересно, а кто сильнее – трансформер или космодесантник? Ну, роботов Бэя астартес, конечно, легко развалили бы - тем и от человеческого вооружения легко может поплохеть. А вот как они могли бы сражаться с персонажами G1? Может, кто из поклонения Императору переключился бы на поклонение Мегатрону? Хе-хе! Впрочем, мне хочется думать, что битва была бы тяжкой, но победили бы трансформеры в силу способности постоянно меняться и перестраиваться). Как вы, наверное, догадываетесь по названию книги, даже в столь блестящем фантастическом мире что-то пошло не так. Вообще когда я искала отзывы на роман, часто попадались фразы типа "Кто бы мог подумать, что этот гнусный Лоргар когда-то был хорошим". Этот роман про то, как некогда доблестные воины падают во тьму, превращаясь в продвинутых демонопоклонников. Причем, что особенно трагично, незаметно для себя. Император хотел, чтобы Лоргар просто выполнял приказ. Лоргар же искал вдохновения. Он хотел не просто действовать, но гореть идеей. Он искал нечто сверхъестественное, божественное. Ну и нашел на свою голову. Настоящих демонов из варпа, которые сказали, что они боги. Причем, даже сложно винить Лоргара и его войско, потому что, как следовало ожидать от темных сил, духи злобы поднебесной сверхчеловечески хитры и всегда имеют ответы на логические доводы. Немного утрирую диалог, но все было примерно так: Демоны (Д.): Мы боги, поклонитесь нам. Космодесантники (К.): Ладно, боги, а почему у вас рога и копыта? Д.: А вы посмотрите на древние верования людей на Терре и вообще. Не везде боги изображаются прекрасными. К.: Ладно, боги, а почему вы требуете кровавых жертв и разрушений? Д.: Ну, посмотрите на другие верования. Вы часто видели, чтобы боги были пацифистами? Лоргар Аврелиан Ну и правда, не поспоришь, ведь сказано: "не мир я принес, но меч". Впрочем, думаю, падение в хаос во многом произошло благодаря действиям - точнее бездействию - кустодиев. Это тоже вид сверхлюдей, они телохранители Императора, более сильные и могучие, чем астартес. И вот при всей своей сверхфантастической мощи показатель интеллекта кустодес не то что низкий, он отрицательный, если такое возможно! Император прислал их присматривать за Лоргаром и его войском. Один пошел проследить за Лоргаром на ритуал жертвоприношения, увидел то, чего не следовало, его убили. Остальные гадают: что же с ним случилось на ритуале жертвоприношения-то? Какая загадка! И ничего не предпринимают! Ну неужели они не могут сообразить, что при такой фантастической силе и мощи, очевидно, что их собрат не поскользнулся на банановой шкурке! Да не только кустодии, но и обычные работники тоже в упор не видят, что что-то не так, даже когда астартес притаскивают демона прямо к себе на корабль и отключают защиту. И начинаются сцены прямо в лучших традициях фильмов ужасов. В книге действительно немало кровищи и описаний разрушений в леденящих душу подробностях. Отсутствие критического мышления персонажей и их толерантность ко злу вызывают ассоциации с романом "Огненный ангел" Брюсова. Там тоже герой не отличался разборчивостью и сделался служителем демонов. Но, конечно, данный фантастический триллер с элементами хоррора совсем не так хорош, как шедевр Серебряного века. Я бы даже сказала, что "Первый еретик" – плохая книга. Вы можете смело применять его для пыток филологов, потому что нить повествования в романе словно пропустили через варп. Повествователь то вперед забегает, то назад на много лет, вот героям предстоит битва, на следующей странице описано, что после битвы прошло много лет, потом где-то в середине книги всплывают подробности той битвы. Иногда сцена обрывается на самом интересном месте. Периодически появляются новые персонажи, ненужные для сюжета, и также внезапно исчезают, прямо как проваливаются в Океан Душ. Но проблема не в том, что повествование рваное, неровное и дается читателю кусками. А в том, что никак не получается изобразить целостную картину мира. И я подозреваю, что автор нарочно не прорабатывал деталей или попросту не знал их. Ведь это как-никак книга о вселенной игры. Поэтому вместо проработанного мира тут фансервис. Полагаю, фанатам вселенной интереснее прочитать о деталях тех или иных "исторических" событий, чтобы больше узнать о персонажах, чем наслаждаться художественным языком. Как я уже сказала, это произведение не очень хорошее, оно скорее подойдет для невзыскательного читателя. Однако встречаются отдельные интересные мысли, красивые образы, пара ярких моментов. Описание военного снаряжения и битв, ну, и еще напряжение перед решающими событиями, - это, конечно, главные и сильные стороны романа. Лично для меня книга оказалась потрясающим образцом и примером, что такое мужество. Что способность чувствовать эмоции нисколько не противоречит мужественности. И она не связана ни с какими подвигами на любовном фронте. Не зависит от размеров мышц. Мужественность – это внутренняя сила, это свойство личности. Финал романа, конечно, вряд ли обрадует читателя, даже если он не ярый сторонник Императора. Да и вообще он как-то обрывается. Понятно, что герои пришли туда, куда стремились. Даже те из них, кто выжил физически, морально уж давно разложились. Как печально, что и Лоргар, и остальные пошли к демонам совсем не за властью или удовлетворять кровожадность, а с открытой искренней душой. Но не зря сказано "Не сотвори себе кумира". Вся книга Дембски-Боудена – прекрасная иллюстрация того, почему не стоит нарушать эту заповедь.

— Вся тяжелая работа достается Гвардии, — заметил Баскевиль. — Это, друг мой, история целой Галактики в одной фразе, — ответил Гол. Д. Абнетт "Призраки и плохие тени" Как ни посмотришь на вселенную Вархаммер, так складывается впечатление, что цифра 40 000 в названии – это количество книг, которые написаны на тему мрачного и героического будущего человечества. Среди всего этого многообразия выделяется творчество английского писателя Дэна Абнетта. Особенно серия "Призраки Гаунта", книги которой издаются с 1998 года по настоящее время. Это славная и горькая летопись жизни и боевых операций имперских гвардейцев под командованием полковника-комиссара Ибрама Гаунта. Также они известны как Танитский полк, Первый и Единственный. Необычное название связано с трагедией: изначально командование планировало набрать людей на три полка, но в решающий момент из-за внезапного нападения врага целиком погибла их родная планета Танит, оставшиеся выжившие собрались в единственный полк и неофициально назвались "призраками". Герой собственной персоной. Красноватый отблеск в глазах неслучаен, но я не буду спойлерить Что представляют собой книги серии В серию "Призраки Гаунта" на момент написания этого обзора входит 15 романов. Но с рассказами получается больше 40 произведений. Даже сложно сказать, сколько их туда точно входит, так как автор имел привычку иногда при переиздании включать рассказы в состав романа (так, в состав романа "Создатель призраков" вошел как глава рассказ "Вечная мерзлота", где Гаунт с майором Роуном отбивались от орков на луне планеты, покрытой льдом и океанами, причем не из воды, а из какого-то едкого химического элемента, так что там лучше не купаться). К тому же постепенно Абнетт втянул своих героев в масштабный космический крестовый поход, и история про "будни пехоты" приобрела глобальный и судьбоносный для человечества размах. Появились романы-спиноффы и масса рассказов от других авторов. В них зачастую даже не упоминается ни Гаунт, ни его Призраки, зато действуют лишь мелькнувшие на заднем фоне персонажи, или же с романами эти произведения объединяются местом действия. И не всегда это произведения про войну и сражения. Возгоревшись идеей прочитать все, что только можно по этой теме, я составила список книг по хронологии событий (и прочитала все изданные из них, то есть исполнила свою мечту). Вот этот список, если кому интересно: Не претендую на полноту, возможны также некоторые неточности. Этот список, конечно, не для закоренелых фанатов Вархаммера, которые знают наперечет, сколько лавровых листочков в венке магистра войны. Он для таких же людей, как я, которые просто заинтересовались серией "Призраки Гаунта" и хотели бы прочитать то, что к ней относится, и понять историю в целом. Особенности переводов В настоящий момент, чтобы ознакомиться со всем циклом "Призраки Гаунта", вам не хватит никаких денег. Я имею в виду, что многие книги просто не продаются в книжных магазинах, потому как официально еще не изданы на русском языке. Так что когда вам удастся найти в интернете текст, относящийся к "Призракам Гаунта", то чаще всего возле названия будет стоять надпись "ЛП", что значит "любительский перевод". Серию книг переводили разные люди, и, естественно, не могли не возникнуть расхождения при переводе имен и названий. По правде говоря, и фамилия-то у храброго полковника-комиссара произносится "Гонт", так что перед нами на самом деле "Призраки Гонта". Но поскольку серия успела прославиться у фанатов как "Призраки Гаунта", это название обычно не меняют. Самые причудливые расхождения в переводах, по-моему, – это, например, когда коммандер Бри Джагди превращается в Ягдею, майор Роун в Роуни (хотя, наверное, правильный вариант и будет Роуни). Еще сложно поверить, что Лэрис Асче и Лерис Аше – одна и та же летчица. Эзра ап-Нихт в одних книгах произносит непонятные слова, а в других он превращается в Эзру Ночь и переходит на старославянский! (Вообще, как человек из тайного племени на болотах планеты Гереон, он выражается на каком-то искаженном английском, который для 41 тысячелетия должен, наверное, казаться старинным языком.) Один переводчик явно не любил сочетание "дж", и Джесси Бэнда с Джоджо у него превратились в Жесси и Жажжо. В одной книге архивраг человечества (просто обозначение сил хаоса) обратился в какого-то "Архэнеми" с большой буквы. Тем не менее я не осуждаю переводчиков-любителей и считаю, что последнее дело – чрезмерно критиковать этих ребят за их самоотверженный труд. Если кого-то коробит, что любительский бесплатный перевод недостаточно совершенен, пусть сам выложит свой идеальный перевод романов, а мы уж оценим… Переводчиков-любителей нужно поблагодарить. В конце концов если бы не эти люди, бескорыстно подарившие возможность узнать "Призраков Гаунта", этот обзор появился бы лишь спустя годы, пока я продралась бы через английский текст или дождалась официального издания, или он бы вовсе не появился! Так что огромное им спасибо! Каково быть Призраком в 41 тысячелетии Итак, давайте взглянем поближе на "Призраков". В принципе такой сюжет в изобилии встречается во многих произведениях или даже фильмах. Героя, потерпевшего поражение, отправляют руководить командой неудачников. Поначалу и они его дружно ненавидят, и он сам не слишком рад такому повороту судьбы. А потом они сплачиваются и становятся суперкрутой командой к какому-то кульминационному моменту (наверное, к событиям романа "Предел спасения"). Так, Гаунт, которого называли возможным преемником магистра войны, не очень-то был рад удалиться на окраину галактики, чтобы возглавить "кучку горемычных лесников из глухомани". Да и танитцев в начале серии если что и объединяет, так ненависть к Гаунту (он приказал отступить, видя, что планета Танит обречена, танитцы же полагали, что их долг — сражаться до конца). Но архивраг человечества в лице армии демонов, ужасных чудовищ и безумных культистов очень мощно мотивирует на то, чтобы персонажи объединили усилия хотя бы ради выживания. Сначала кажется, что они все действительно несчастные скитальцы с погибшей планеты, призраки, которых еще не прибрала смерть. Но мало-помалу (точнее после финала "Некрополя") депрессивные ноты исчезают, и история превращается в крутой экшн, местами с элементами мистики и хоррора. "Призраки Гаунта" становятся отличными солдатами, а тут еще удалось исполнить мечту отправиться в Крестовый поход в космос… Жизнь в 41 тысячелетии крайне тяжела. Настолько что в рассказе "Хороший человек" героиня приглашает знакомого не на день рождения, а… на свои будущие похороны. Или в романе "Генерал-предатель" Гаунт будит забывшегося сном снайпера Ларкина, а тот возмущается спросонья: "Мне снилось, что я был мертв, а теперь я проснулся и обнаружил, что все намного хуже". Вот как обсуждают успешную операцию герои романа "Броня презрения": То, о чем пишет Абнетт, это целая вселенная. Нет-нет, не в смысле, что в Вархаммере место действия - вселенная. Я имею в виду, что когда идет война, люди совершенно по-другому живут и чувствуют, чем в привычное время. Поэтому реалии, описанные Абнеттом и остальными авторами, производят такое сильное впечатление. На самом деле Дэн Абнетт и отлично владеет художественным языком, и пишет очень красочно, и открывает читателям горькие истины. Например, о том, что люди могут веками развивать мирную цивилизацию, создавать прекрасные вещи, но приходит война и превращает это в ничто. Смысл всего, что происходит, Абнетт, пожалуй, передает в романе "Почетная гвардия", описывая чувства медика Дордена (и эти чувства может разделить читатель): Кстати, совсем необязательно, что все воины сдружатся и станут как семья. Например, в первых трех романах Роун, неся службу, все спит и видит, как бы Гаунта прибить. А в романе "Двуглавый орел" и его сиквеле "Кредо Апостолов" рассказывается об элитных воздушных асах, которые выживают благодаря тому, что ведут себя как отмороженные социопаты даже друг с другом. (Кстати, это действительно пронзительный образ. Все боготворят Апостолов, а в реальности они очень несчастные люди, заложники своей репутации, они не могут позволить себе ни дружбы, ни каких-либо чувств.) Художественный язык романов и непростые вопросы Мне очень понравилось, как автор использует постоянные эпитеты по отношению к силам хаоса. Он практически не может сказать слов о врагах без красочной характеристики типа "богохульный", "мерзкий", "презренный". Кажется, дошло до того, что они даже сами себя называют этими же словами («Я собака Калин-царь»). Это так забавно смотрится. Вроде мир будущего, сражения лазерным оружием, битвы космических кораблей. И эпитеты в духе старинных былин о сражениях богатырей. Однако примерно с романа "Генерал-предатель" Абнетт уже не изображает врагов сплошь абстрактным безликим кровожадным злом, а делает попытку, так сказать, "взглянуть с другой стороны". Читая того же "Генерала-предателя", я ожидала от врагов сложную коварную многоходовочку, а у них оказался… стокгольмский синдром. Позже другие авторы (Аарон Дембски-Боуден, Джон Френч) писали произведения, где описывали происходящее глазами солдат архиврага. Но мне эти рассказы не слишком понравились. Еще для серии характерны особые ругательства. Я имею в виду танитское "фес" (feth). По всей видимости, это калька другого английского слова из четырех букв на f. Герои в экстремальных условиях, когда не поминают императора и золотой трон, часто изрекают что-то типа "фес тебя", "феса ради", "фесец" и т.д. А вообще практически всегда солдаты и командиры у Абнетта вежливы, они не используют мат, чтобы что-то донести до своих подчиненных. А командиры гигантских космических дредноутов вообще вежливы необыкновенно, отдавая команды, они добавляют слова вроде "пожалуйста". Никто практически никогда не матерится со злобой, даже в бою. Это свидетельствует о том, что романы Абнетта – фантастические. Абнетт не скрывает, что в виде какого-нибудь штурма планеты переписывает события реальных баталий в истории человечества, просто давая героям вместо пулеметов хеллганы, а вместо кораблей – космические крейсеры. А что, это удобно, по крайней мере не приходится беспокоиться о реалистичности или что фантазии не хватит. К некоторым романам даже прилагаются карты мест действия. А еще в творчестве Абнетта персонажи разных серий иногда пересекаются. Гаунт очень любит читать книгу, написанную инквизитором Рейвенором (а это персонаж другого цикла его романов). Особенно занятно, когда персонаж одной серии обсуждает персонажа другой. В подавляющем большинстве романов Абнетта самое слабое место – это финал. Сначала я думала, что автор так напрягается при описании кульминационных битв, что просто выдыхается в конце. Но со временем поняла, что это скорее особая фишка. Через некоторое время после публикации романа Абнетт нередко пишет рассказ, где наконец-то раскрывает важные подробности (так, например, без рассказа "Железная звезда" сложно понять финал "Только в смерти"). Так что мне думается, что нагнетание тумана – это намеренный ход. С одной стороны, это подогревает интерес читателя, а с другой, возможно, каждый роман – как фрагмент мозаики, поэтому увидеть картину в целом можно, только собрав остальные куски. Перед читателем предстает множество разных нюансов и война во всяком виде, и героизм, и грязь, и шокирующие истины. Например, меня очень поразило то, что верховное командование у Абнетта зачастую по поведению не похоже на защитников отечества. Заговоры плетут, ради власти и медалей готовы даже убивать своих, и это в то время, когда демоны из варпа прямо угрожают всех уничтожить! Война разрушает личность. В спинноффе "Титаникус" герои не боятся погибнуть в бою, они боятся потерять себя. Неудивительно, ведь как послужишь в армии 300 лет в постоянных битвах, управляя титаном, так начнешь говорить о себе не то что в третьем лице, но и в прошедшем времени! Если серьезно, такое стирание личности - это, наверное, самое страшное из того, что описывает Абнетт. А он описывал, между прочим, как десятки людей моментально разрезала на части вражеская машина-мясорубка, так что поднимался туман из мелких кровяных капель. И еще гибель гигантских космических крейсеров с тысячами людей на борту. Не говоря уж об уничтожении целых миров! Надо признать, кровавые сцены щекочут нервы. Хотя они отвратительны, разумеется. Хуже, наверное, только сцены не кровавые, но неотвратимой гибели. Например, стоял солдат, разговаривал, тут прилетает случайный лазерный выстрел, и человека больше нет. Очень сложно смириться с тем, что на войне такое происходит сплошь и рядом. Кроме физических травм, у персонажей остаются более серьезные душевные раны. Так, в "Кровавом пакте" потрясающе показано, что можно выйти из войны, но невозможно вывести войну из себя. Человек, побывавший на войне, становится практически навек инвалидом, хотя у него может не быть физических травм. Привычка постоянно жить на пределе в крайнем стрессе в мирной жизни оборачивается всякими безумствами. Героине Тоне Крийд повезло, что она просто пристрастилась к поеданию тортиков и долгим пробежкам. А вот Рэн Меррт в мирной жизни идет играть в азартные игры и провоцировать преступников. Абнетт каким-то образом ухитряется почти не повторяться и в каждой книге открыть читателю нечто новое. Я имею в виду не только то, что он и остальные авторы бросают читателя в мастерски описанные и захватывающие дух сражения космических кораблей или в танковый бой, диверсантскую вылазку или побег из вражеской крепости. Нет, дело не только в каких-то внешних событиях. Авторы показывают разные грани человеческого характера, смятение перед сложным моральным выбором, преодоление страха, из чего состоит героизм, почему совершается предательство и насколько тонок шаг от героя до злодея. Это книги и про чувства, которые раскрываются в человеке только в экстраординарных обстоятельствах, и субординацию, и про то, сколь многое зависит от случайности ("ты сделал все правильно, но тебе не повезло"). Вот это, кстати, очень шокирует. Нам ведь с детства внушают, что, если стараться, обязательно будет все хорошо, что плохие вещи случаются с плохими людьми, а если быть хорошим и следовать правилам, с тобой ничего плохого не случится. Но жизнь и Абнетт показывают иное. У него нередко можно встретить сцены, когда хорошие люди действовали с лучшими намерениями. Но сделано было недостаточно, либо враги их просто сметали (вот так вот не повезло). Эти сцены помогли мне примириться с жизнью. Теперь я как-то более хладнокровно сознаю, что ужасные и несправедливые вещи просто бывают в этом мире. Это не значит, что с ними нужно мириться. Это не значит, что справедливости не существует. Призраки Гаунта собственной персоной Гаунт и его Призраки А еще, что замечательно делает Абнетт, точнее его герой Ибрам Гаунт, – это вдохновляет и даже лечит панические атаки изгоняет страх. Ну, конечно, Ибрам – комиссар, и его работа мотивировать людей. Но этот его характерный возглас: "Вы что, собрались жить вечно?!", до сих пор не оставляет меня равнодушной. Для меня это звучит как призыв не бояться попробовать что-то новое и не отступать при виде трудностей. Ведь невозможно же где-то отсидеться от смерти, не так ли? Правда, в "Оружии Танит" Гаунт сменил риторику и перед боем сказал: "Я часто спрашивал вас, хотите ли вы жить вечно? Этой ночью я не буду спрашивать. Я ожидаю увидеть всех вас вновь в это же время завтра, водружающих штандарт Первого Танитского над Уранбергом. Смерть – не вариант. Сражайтесь упорно и принесите Богу-Императору Человечества победу, которую он ожидает от всех вас". Разумеется, я не собираюсь приносить что-то богу-императору, но Гаунт – очень вдохновляющий персонаж, в нем что-то есть, он вызывает уважение. И мне очень нравится его остроумие. А еще в "Магистре войны" у Абнетта появляется даже немного шутливый ответ на этот вопрос: " - Ты хочешь жить вечно? "Немного подольше было бы неплохо", - подумал Эзра". (Это, кто не знал - реальная фраза старшего сержанта Дэна Дэйли 6 июня 1918 года. Ее уже заимствовали для своих произведений писатели - в частности, она звучит в "Звездном десанте" Роберта Хайнлайна (какая перекличка вселенных!). Правда, у нее несколько иной смысл в оригинале. По словам сержанта, он сказал: "For Christ’s sake men—come on! Do you want to live forever?’" - «Ради Христа, мужики, давайте! Вы хотите жить вечно?». Совсем другой смысл.) Особое место в романах занимают взаимоотношения Ибрама Гаунта и майора Элима Роуна. Сначала напрашиваются параллели с Мегатроном и его коварным заместителем Старскримом. Но даже Старскрим не ненавидел своего вождя такой откровенной ненавистью, чтобы прямо точить на него нож. Тем более удивительно, что благодаря этой ненависти… Гаунт много раз был спасен от смерти. Дело в том, что Роун, по крайней мере по собственному признанию, хотел, чтобы Гаунт жил, чтобы он сам его придушил, и поэтому майор много раз спасал комиссара. Постепенно ненависть сменилась уважением и кровожадные намерения исчезли. Я весьма умилилась, когда прочитала в романе "Его последний приказ", как Гаунт и Роун, просидев 16 месяцев в болотах с ядовитыми мотыльками в окружении сил хаоса, стали называть друг друга уменьшительно-ласкательными именами Брам и Эли. Странные чувства у меня вызывала Ана Кёрт (она же Анна Курт и еще как-нибудь в том же духе в других переводах). Сначала мне было очень ее жалко. Она была влюблена в Гаунта, но вместо взаимности получала только грязную работу, травмы, страдания (не от Гаунта, а от врагов, разумеется). В последних романах Гаунт делает карьеру, у него ребенок от благородной леди, а Ана страдает от недосыпа и тяжкой работы, пьет и курит. Кажется, что это ужасно. Но если присмотреться, можно заметить странную вещь: стоит Ибраму проявить к Ане хоть чуточку участия, она посылает его в грубой форме, как будто смертельно на него обижена, хотя причин нет. По-моему, это говорит о том, что Ана… не любит Ибрама, хоть и пытается верить в обратное. Это невротичная женщина, которая не готова к отношениям. Она не доверяет ни Гаунту, никому. То есть это не тот случай, когда стоит говорить о жалости. Ее лечить надо. Как в принципе и многих героев серии. Но их болезни и слабости меня не отталкивают (кроме разве что помешательства Мколла, который стал считать себя Наполеоном смертью). Некоторые психологические закидоны, увечья, аугментика, — это все скорее показывает, что "Призраки Гаунта" не какие-то сверхсущества, а простые люди. В "Призраках Гаунта" служат и женщины. Ведь, как я уже говорила, жизнь в 41 тысячелетии сурова. Вообще Абнетт занятно переворачивает гендерные стереотипы. Так, в романе "Титаникус" муж приходит домой, а жена собирает вещи – ей пришла повестка в армию, война началась, а он не может пойти, у него типа бронь от завода. И муж, практически утирая слезы платочком, провожает благоверную на поле брани, и ему горестно, потому что она каждый день ставила в вазу перед иконой императора свежие цветы и вообще поддерживала чистоту в доме. Героини Абнетта могут относиться к разным типам женщин. Есть такие, как Чирия или майор Паша, - сильные, мужеподобные, но добродушные. Есть нежные и женственные, как Элоди, леди Мерити Часс или Пьеретта Антони из "Братьев Змея", они не сражаются, но проявляют ум и храбрость. А есть еще тип героинь вроде Джагди и Жуковой, которые и красивы внешне, и отлично сражаются. Кстати, у Абнетта встречаются герои с русскими именами (правда, они покажутся экзотическими самим русским, например, майор Ив Петрушкевская). 41 тысячелетие, видимо, все народы перемешались. Мне даже почему-то кажется, что магистр войны Макарот (Macaroth) – это искаженное "Макаров", название пистолета. Вообще в гаунтиаде много колоритных героев с интересными характерами: Корбек, Чокнутый Ларкин (вовсе не чокнутый, по крайней мере на фоне Мколла; ему просто иногда является ангел, а еще он видит через прицел своего лонг-лаза всю правду – как-то раз даже увидел истинный облик ксеносов, которые навели колдовской морок, чтобы обмануть людей), Браг Еще Разок, харизматичный Виктор Харк, священник-матерщинник Цвейг, Майло Брин (единственный выживший гражданский с Танит), Несса (интересно, глухонемой человек действительно может работать снайпером?), космодесантник Катэр Холофэрнес, решивший сражаться вместе с людьми и многие другие, чьи непростые судьбы вполне могут оставить следы в сердечке читателя. Не всегда в гвардейцах служат только герои. Абнетт и остальные авторы показывали иногда таких персонажей, по ошибке затесавшихся к имперцам, что их и враги испугаются и не примут. А есть персонажи вроде Фейгора, который был не очень хорошим человеком (конечно, ведь он же дружил с Роуном), но после Гереона стал самоотверженным героем. Есть Марквол, который наоборот был хорошим человеком, но совершил ошибку в воздушном бою, так этого испугался, что это стало его навязчивой идеей, и он начал деградировать. Бленнер – товарищ Гаунта со школы – какой-то неопределенный тип. Он то ведет себя как последний эгоист, то подвиг совершает. Особое место в истории, конечно, занимает Маббон – враг, который решил вернуться к свету, но не ради каких-то наград или выгод, а потому что снова почувствовал в себе крупицу человечности и пытается ее сохранить. Польза от чтения На тему того, какую еще пользу я получила от этих книг серии, могу сказать то, что они прививают мощное отторжение от суеверий, веры в колдовство, магию и т.д. Нет, книги не рассказывают, что это все чушь. Книги показывают, что варп есть, но оттуда никогда не лезет ничего хорошего. После того, как прочитаешь, как какой-нибудь вражеский колдун устроил кровавую расправу (например, в рассказе "Узы крови"), и увидишь на остановке объявление "суперколдунья бабка Изида снимет порчу", то почувствуешь только сожаление, что нельзя вызвать "бабке Изиде" Инквизицию. Но, кроме шуток, это реальная угроза психическому здоровью и не только. Те, кто увлекается экстрасенсорикой, пытается поговорить с призраками и т.д., заканчивают плохо не только в книжках, но и прямо в реальности. Лучше держаться от такого подальше. Еще чтение "Призраков Гаунта" постоянно вдохновляло меня справляться с трудностями. Идя по улице, в град, через лужи, холод, я вспоминала, как в "Создателе призраков" выпал град, который оставлял вмятины на танковой броне, и герои как-то справлялись. Это меня очень подбадривало. Еще, конечно, в книгах много очень полезной информации, как действуют военные или вообще, как правильно действовать в экстремальной ситуации. Например, отправить метнуть гранаты на вражеское укрепление вы пошлете не первого попавшегося бойца, а того, кто на гражданке был чемпионом турнира по метанию копья. Или когда воины идут в разведку, важен даже порядок, в котором они ползут в окопе. Если внезапно их засечет враг, то, например, самый трусливый впереди может впасть в истерику, закроет путь остальным для отступления. Когда стреляют из гранатомета, по Абнетту, якобы открывают рот, чтобы не разорвало барабанные перепонки. Летчика истребителя может убить даже… еда. При перегрузке в 9g и выполнении разных мертвых петель слишком плотный завтрак буквально становится комом в горле. А еще, по Абнетту, в центре управления полетами специально поддерживают очень низкую температуру, чтобы диспетчеры не могли расслабиться или задремать и совершить ошибку. Отступление, перегруппировка, воздушные маневры, как заходить в помещение, где потенциально засел вооруженный враг, как прикрывать союзника огнем, — оказывается, все это вещи, продуманные до мельчайших деталей. А в одном из романов подробно описана методика, как взрывать танки. Но надеюсь, эти сведения не пригодятся! Критика и итоги Некоторые говорят, что "Абнетт пишет неровно". Наверное, имеется в виду рваная подача сюжета. Если в романе завелся злодей, то возмездие к нему может прийти еще через 3 книги в лучшем случае. Злобный враг по прозвищу Наследник Асфодель в третьем романе подложил "бомбу" гвардейцам. В пятнадцатом она только "взорвалась", и то в конце. Недостатки, мелкие несостыковки в книгах Абнетта тоже есть. Например, в ранних книгах у святой Саббат светлые локоны. А потом она внезапно становится брюнеткой. Или в "Оружии Танит" Бри Джагди ломает руку, что не мешает ей вызваться добровольцем пилотировать самолет… Повествователь долго объясняет, что самолет был так устроен, что его можно было пилотировать со сломанной рукой в гипсе. Но дальше героиня десантируется с этого самолета, у нее нет парашюта, и она как-то цепляется за другого члена команды, пока они приземляются, потом водит машину и даже сражается. И никаких замечаний, что сломанная рука ей мешает. Мда, есть женщины в Фантийских селениях… Или автор просто забыл про этот перелом. Также Абнетт может иногда взять и забыть о каком-то персонаже. Например, в "Магистре войны" полглавы оказывали первую помощь капитану Спайке, которого хватил инфаркт. Много было сказано о том, как он важен на корабле. Общими усилиями, кажется, удалось удержать его в мире живых. И вдруг он просто исчезает со страниц романа. Впрочем, как по мне, на этот и подобные недостатки можно закрыть глаза. Ведь "Призраки Гаунта" — это тот редкий случай, когда фантастика может принести читателю больше пользы, чем даже что-то из классической литературы. Эти книги отнюдь не про ужасы войны 41 тысячелетия, а про мужество, отвагу, оптимизм и доверие к жизни. Святая Саббат. Практически так она и выглядела в финальной битве в романе «Анарх» Что будет дальше Уже заканчивая этот отзыв, я увидела новости, что буквально несколько дней назад было объявлено о выходе нового романа серии "Призраков Гаунта" под названием The Vincula Insurgency! В нем будет рассказано о прошлом Танитского Первого. А также в 2021 году обещают выпустить 2 новых спиноффа от других авторов: роман Мэтью Фаррера про Железных Змеев в крестовом походе (Urdesh: The Serpent and the Saint) и книгу про Вольпонских Аристократов (Volpone Glory) Ника Кайма. А помимо этого должна выйти новая антология Sabbat War с рассказами разных авторов. Поистине книг по Вархаммеру 40000 не перечесть. И история "Призраков Гаунта" все еще пишется.

Бей Не промахнись В темных глазах остывает роса. Вверх Только не вниз Кто там сказал, что в спину нельзя? Можно... Jam "Дракон" Когда я искала книги серии "Призраки Гаунта", то скачала по ходу большую коллекцию вархаммерских книг общим объемом на 1,56 гб. Только представьте масштаб сей имперской библиотеки, если одна книга весит от 200 кб до 2 мб.! В общем, я решила: не пропадать же такому сокровищу, надо это все прочитать. А первая папка в этой коллекции называлась 13th Penal Legion, т.е. 13-й штрафной легион. Правда, как выяснилось, это не совсем правильно. В оригинале цикл книг называется Last Chancers (буквально – "Последние проходимцы"), а "13 легион" – это название романа. Впрочем, запутаться тут все равно сложно. Итак, это серия книг одного автора по имени Гэвин Торп (Gavin Thorpe). Серия далеко не такая большая, как "Призраки Гаунта" Дэна Абнетта (слава Императору!). По хронологии событий книги Торпа стоит читать в таком порядке: "Избавление" (Deliverance), рассказ "13 легион" (13th Legion), роман "Свобода" (Liberty), рассказ "Команда ликвидации" (Kill Team), роман Annihilation Squad, роман Armageddon Saint, роман Последних двух книг в моем сборнике не оказалось, и не могу сказать, что я об этом сожалела. Ведь эта серия едва ли кому-то искренне понравится, кажется, даже сам автор ее не очень любит. Наверное, вы привыкли к тому, что войну во мраке будущего ведут доблестные космодесантники, праведные примархи и вообще лучшие представители генномодифицированного человечества. Торп же открывает читателям иную реальность. У него в бой идут штрафники: военные преступники, кровожадные маньяки, те, кому службой в этом легионе в последний момент заменили смертный приговор. Этих людей бросают в битвы, как щепки или дрянную ветошь в костер. И заботится об их жизнях командование примерно так же, как о щепках. Или чуть хуже. Единственная надежда для этих обреченных – получить прощение. Правда, выдается оно обычно посмертно. Зато считается, что человек, получивший прощение от Императора, искупает свою вину, его имя очищается, и чиновники муниторума доблестно вписывают его в статистику героев, а сироты или вдова реабилитированного смогут получать пособие. Это, конечно, очень утешает. Условия, в которых держат штрафников, такие, что на этом фоне орки кажутся очень цивилизованным и высокоразвитым народом. Провинившихся легионеров содержат под охраной чуть ли не в загонах, наподобие загонов для скота, редко кормят безвкусными протеиновыми шариками, причем есть приходится руками, так как столовых приборов не выдают, медицинская помощь, похоже, вовсе не полагается. Практически как у известного русского классика, жившего примерно за 38 тысяч лет до событий книг: "чем ближе к натуре, тем лучше, — лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет". На все, так сказать, воля Императора. По всей видимости, не редкостью в 13 легионе являются такие ситуации: Вышеприведенную сцену описывает лейтенант Кейдж, главный герой этого цикла. Повествование нередко ведется от его лица в подобной манере, и это, конечно, придает динамики происходящему. По-видимому, Кейдж изначально имел склонности к насилию и нарушению закона. Но в 13-м легионе его конкретно сломали, превратив в безжалостного психопата. Сам автор называет это "эволюцией Кейджа от отчаявшегося последнего героя, жаждущего сбежать, до потрясенного сражениями солдата, который принял свою судьбу и постоянно страдает (как физически, так и духовно)" (из послесловия к "Команде ликвидации"). Сделал это с ним полковник Шэффер, названный в честь героя Арнольда Шварценеггера в фильме "Хищник" (а на самом деле вылитый антагонист Шварценеггера из этого же фильма, то бишь хищник). Кейдж и Шэффер находятся в извращенных отношениях. Нет, не то, что вы подумали, а хуже: Шэффер ведет себя как токсичный родитель из учебника психологии, и психика Кейджа этого не выдерживает. Кейдж ненавидит безумного Шэффера, но в то же время его выживание зависит от полковника. Как ребенок, который не может критиковать родителя, каким бы он ни был, он обращает агрессию на себя и навязанное чувство вины уничтожает его личность. В книгах Шэффер часто описывается Кейджем как какое-то сверхъестественное существо, неуязвимое, с "ледяным блеском глаз". Но у Кейджа все равно остается слепая надежда, что в жестоких поступках полковника есть благородная цель. В каком-то смысле это оказывается так. Шэффер бросает 4 тысячи бойцов в самые суицидальные миссии в надежде, что слабые погибнут, а останутся только совсем отбитые... ой, то есть лучшие. Так Кейдж становится полным психопатом, он даже начинает называть себя "оружием", отказывается от имени, заменяя его прозвищем "Последний Шанс". И сражается он без раздумий за все идеалы, которые в него вбили, а еще потому что хочет выжить назло полковнику (вот единственная форма бунта, на которую он осмеливается). Штрафники Деяния Кейджа ужасны. Он убивал врагов во сне, убивал людей, которые не представляли никакой угрозы, убивал во сне людей, которые не представляли никой угрозы. И дошло до того, что если вы читаете не про то, как Кейдж всех убивает направо и налево, то - как он планирует убивать (особенно часто это наблюдается в "Команде ликвидации"). Если Кейдж брал заложников, то он заставлял охранников сложить оружие, после чего убивал и охранников, и заложников. (А правда, откуда пошел такой стереотип, что, получив желаемое, злоумышленник тихо-мирно отступает?) Параллельно Торп описывает, что Кейдж все же неплохо учит солдат строевой подготовке. И даже в сцене, когда герой доходит до каннибализма, автор ухитряется найти оправдание, что это было правильно и иначе нельзя. Если вы будете читать книги Last Chancers вместе с какой-нибудь книгой про маньяков (рекомендую "Пугающий мир психопатов" Р. Хаэр – несмотря на громкое название, очень полезная инфа без излишнего смакования кровавых подробностей), то вы найдете там очень много параллелей. Из всей серии, на мой взгляд, более-менее интересным был роман "Команда ликвидации" (а самой отвратительной книгой серии, мне кажется, является "Свобода". Там Кейдж сидит в тюрьме, убивает всех, кто ему не нравится, не хватает только песни "Владимирский централ" в качестве саундтрека). В "Команде ликвидации" Кейдж с отрядом отправляется убивать (похоже, у штрафников нет других занятий) инопланетянина, замаскировавшись под дипломатическую миссию. Большую часть повествования рассказывается, как персонажи осуществляют дипломатический контакт с пришельцами тау на их планете. Очень интересно почитать про всякие экзотические вещи и обычаи, чуждые Земле, простите, Терре. Правда, этот сеттинг больше напоминает вселенную "Звездных войн". Почему-то у Торпа различных пришельцев неожиданно не считают проклятыми еретиками и не пылают жаждой устроить полный экстерминатус. Точнее сдерживаются. Это странно. Но заканчивается эта книга, как и все остальные, бессмысленной и беспощадной кровавой баней. Язык Торпа не слишком впечатляет. Он просто и незамысловато пытается поразить читателя динамикой сцен, описывая их от первого лица в настоящем времени, и пощекотать нервы. Однако не знаю, как вас, но у меня сцены кровавых расправ вызывали по большей части скуку. Возможно, потому что Кейджу, глазами которого все описывается, отбили способность испытывать чувства. Также очень много самоповторов вплоть до того, что все героини в книгах ходят в темно-синих вечерних платьях на миссиях. Вообще весь цикл примечателен тем, что тут нет ни одного примера дружбы, я уж не говорю о любви. Насилие и долг – вот единственный фундамент, на котором держится весь 13-й легион. Но не эти ли мотивы – квинтэссенция всей вселенной "Вархаммер 40к"? Книги этой серии, возможно, все же имеет смысл прочитать. Например, для того чтобы избавиться от иллюзий о психопатах и перестать их романтизировать. Или как раз напротив, чтобы кратковременно почувствовать себя в шкуре очень плохого парня, которого все боятся: Ну, круто же? Правда, мне кажется, Кейджа в реалистичной обстановке бы уже сто раз убили. Автор книг, похоже, напрочь забывает о такой вещи как случайность. Никакая самоуверенность, которую Кейдж с Шэффером считают секретом победы, не спасет от шального плазменного снаряда. Еще серию Last Chancers неплохо читать для контраста с окружающей действительностью, когда хочется перезагрузить мозг после какого-то утомительного занятия. И для того, чтобы обнаружить, что у и без того мрачного мира Warhammer есть еще более темная сторона.

И услышав все то, чем дышит мир Был закрыт, как прочитанный рассказ Пыль страниц с гравитацией чёрных дыр У игры нет правил Нет ни «за», ни «против», есть лишь «сейчас» Тишина, с которой начал путь Попав на север И дурман дорог так просил уснуть Ты был потерян Горизонт завален в слове "ложь" Но твоё сердце не пробьёшь Магелланово Облако «Сон рассеян» Warhammer 40000 – это вселенная не только людей, эльфов, орков и других рас в будущем в антураже sci-fi. Это еще мир, где жизнь и смерть переплелись так тесно, что сложно представить, где границы человеческих возможностей простираются невообразимо дальше привычного, понятия добра и зла раскрываются в необычном для нас смысле. И все проникнуто насилием. Данный цикл произведений – не просто очередной фантастический боевик, а скорее размышление о человеческой личности и о будущем нашего вида. Его автор Джош Рейнольдс (Josh Reynolds) показывает галактику глазами служителей губительных сил, отдавшихся во власть хаоса, противников императора и доблестных космодесантников. При этом он не переворачивает добро и зло местами и не оправдывает своих героев. Однако не забывает упомянуть, что когда-то эти отступники были с Империумом одним целым. И в Оке Ужаса тоже есть жизнь (если это так можно назвать). На момент написания этого обзора серия "Фабий Байл" насчитывает 8 произведений. По хронологии событий читать можно так: Фабий Байл. Восстановитель развалин (Fabius Bile. Repairer of Ruin, 2014), рассказ Воспоминания о Фарсиде (A Memory of Tharsis, 2017), рассказ Воющий корабль (The Howling Ship, 2016), рассказ Блудная дочь (Prodigal, 2016), рассказ Фабий Байл. Прародитель (Fabius Bile. Primogenitor, 2016), роман Свет кристального солнца (Light of a Crystal Sun, 2017), рассказ Фабий Байл. Повелитель клонов (Fabius Bile. Clonelord, 2017), роман Фабий Байл. Живодер (Fabius Bile: Manflayer, 2020), роман Последний роман на момент написания этого обзора, похоже, еще не издан на русском языке. Однако в Сети можно найти любительский перевод первой главы. Еще героя можно встретить на страницах романа "Фулгрим. Палантинский феникс" все того же Рейнольдса. Возможно, имя Байла попадается в других произведениях по Warhammer. И не удивляйтесь, если обнаружите, что его сочетают с ругательствами. Уж очень колоритный вышел персонаж. Обложка романа «Живодер» Фабий Байл (Fabius Bile) невероятно стар. Он происходит из города Ингольштадт в Европе аж на Терре (этот город также известен как родина чудовища Франкенштейна). Живет так долго, потому что периодически делает себе пересадку мозгов в собственное клонированное тело. Хочется назвать его «безумным ученым», однако едва ли во всей вселенной Warhammer найдется более разумный человек. Фабий очень авторитарный, целеустремленный и очень ехидный в общении с врагами. Для него характерны определенные атрибуты. Например, со спины у него свисает специальный модуль под названием "хирургеон", похожий на паучьи лапы, каждая из которых оснащена пилами, скальпелями и т.д. В руках Байла посох, вырванный в противостоянии с демоном, который имеет некий разум. (Посох, а не демон. Если бы демон был разумен, он не стал бы атаковать Фабия). Несмотря на то, что Байл – космодесантник Хаоса, имеет 2 сердца и все как полагается, он редко вступает в бой и… в общем-то не любит насилие. Он не злобен и не жесток. Только это не значит, что Байл не способен творить чудовищные вещи. Как раз это ему блестяще удается. Он может дать шумодесантнику запредельную мощь, которую заметят даже боги хаоса, но не сказать, что это сожжет беднягу за считанные минуты. Может пообещать девушке, что она станет матерью новой расы, но это окажется раса, где принято убивать своих родителей. В ходе экспериментов Фабий создает кучу видов новой жизни, они развиваются и поклоняются ему как богу, а он демонстративно это презирает. Бывает, что Байл ласков с окружением, может погладить помощника-пробирочника (очередной выведенный им вид), с дамами неизменно любезен, даже когда эти дамы собираются его убить, как в рассказе "Воспоминание о Фарсиде". Если у Фабия и есть враг, то это, пожалуй, время. Времени ему всегда не хватает. Как и собратья-отступники, он болеет чумой, которая неотвратимо и болезненно разрушает его тело. Риск не успеть осуществить задуманное всегда висит над ним дамокловым мечом. О, бедный Йорик… Ладно, пойдет на опыты. Байл похож на Гэндальфа, который взял бы Кольцо Всевластья. В одной из книг даже есть момент, когда он с посохом в руках удерживает проход от врагов, пока его подопечные отступают, при этом еще кричит в духе: "Бегите, глупцы!". Еще один яркий штрих к портрету героя это то, что Фабий Байл – атеист. Не правда ли, замечательное мировоззрение в эпоху, когда сверхъестественных существ можно лицезреть прямо воочию, особенно когда живешь в Оке Ужаса? Однако у героя на все свое объяснение. Вот что он говорит одному союзнику: "Вселенная устроена подобно часам, Хораг, с огромными механизмами и шестернями, работающим в идеальной гармонии. Но если одна из частей износится и пойдет вразнос, это окажет влияние на все устройство. Боги, которым ты служишь, это соскочившая шестерня. Энтропия, которой простаки дали образ и имя" ("Повелитель Клонов"). Или вот как просвещает другого: "Верх глупости — приписывать мотивацию случайным процессам, Олеандр. Слаанеш — не «кто», а «что», а посему не может ничего ценить — тем более личностей" ("Прародитель"). Фабий твердо посылает подальше всех богов и демонов. И к Императору тоже не питает уважения, наверное, потому что вроде как они были знакомы в древние времена. Как по мне, Фабий просто слишком горд и не может заставить себя преклонить колено перед кем бы то ни было. Но главная его черта, которая делает его по-настоящему особенным среди окружения, - это то, что он убежден, что "нет судьбы кроме той, которую мы творим собственными руками". Даже целый отряд элитных психованных ассассинов-эльдаров, который преследует его на протяжении всей серии, дабы убедить, что судьба предрешена и все должны играть свои роли, пока не слишком преуспел. Тем временем остатки легиона "Дети Императора", с которыми Байл теперь обитает на стороне Хаоса, пожирает энтропия. Бывшие космодесантники предаются всяческим страстям. Например, страсти к хоровому пению (шумодесантники) или садоводству (выращивают некий сад из психокости). Живут все на корабле Байла, который называется "Везалий" (между прочим, это фамилия известного ученого, основателя анатомии). Но на самом деле там скорее Ноев ковчег, в трюмах которого живут своей жизнью полчища мутантов и хищников, созданные Байлом или явившиеся из варпа. По сути, отступники представляют собой уже не армию, а неорганизованный, враждебный сброд. Их примарх Фулгрим обернулся подколодной змеей (буквально сделал операцию, чтобы получить змеиный хвост и сногсшибательный демонический вид). В такой обстановке Фабий Байл мог бы тоже легко деградировать, если бы не посвятил свою жизнь одной цели. Какой же? О, его цель даже более глобальная и сложная, чем бессмертие: "Он не боялся смерти, мысль о ней скорее вызывала досаду. Все живое рано или поздно умирало — такова была природа биологического процесса. Без смерти не могло быть жизни, бессмертие же в лучшем случае было бесплодной затеей, а в худшем — проклятием" ("Прародитель"). Или вот что сам герой говорит в том же "Прародителе": "Я намерен прожить только до того, как моя работа будет закончена <…> Истинное бессмертие — это бремя, а у меня и других хватает. На моих плечах лежит груз будущего". Короче говоря, Фабий пытается вывести расу новых людей, которые завоюют мир. Император и боги Хаоса – все останутся в прошлом. Представляете, в кои-то веки появляется герой, который может указать новый путь развития вселенной! И является он в таком жутком месте – в легионе отступников. Оцените, насколько парадоксальна и невероятна эта ситуация. Добро, осуществляющееся недостойными методами? Зло, служащее благой цели? Еще древний поэт, живший за 38 тысячелетий от описываемых событий, задавался вопросом, насколько совместимы гений и злодейство. Да, тут есть и чему восхищаться и ужасаться одновременно. К 7-й книге усилия Байла принесли некие плоды. Все-таки он создал новую расу сверхлюдей, кажется, скрестив человеческие гены с собачьими. (Интересно, это отсылка к роману Клиффорда Саймака "Город", в котором человеческую расу сменили более продвинутые разумные псы? Или Байл тоже разделял мнение "чем больше я знаю людей, тем больше люблю собак"?) Только все оказалось не так просто. Например, чтобы новая раса восторжествовала, все старое нужно уничтожить… Фабий Байл – титаническая фигура, какой-то причудливый гибрид доктора Хауса с Прометеем. Вместе с тем, среди других обитателей "Везалия" тоже немало интересных людей. Или не совсем людей. Персонажи зачастую ведут себя, как свита Воланда у Булгакова, и доброжелательны друг к другу как пауки в банке. Однако среди них немало сильных характеров, драматических конфликтов, интриг и столкновений. Еще у Рейнольдса на страницах много женщин. Это как героини с сильным характером вроде эльдарки Идущей-под-Пеленой или Савоны, так и просто фоновых персонажей. Отступников сопровождает свита из неких "демонеток". Зачем они им нужны, не очень понятно, потому что у космодесантников вроде нижний функционал не работает, хе-хе. Иные срослись со своей броней в демоническом облике, и их доспехи не снимаются вообще. Еще одна часть экипажа настолько аугментирована или безумна, что им явно не до демонеток. Так что весь досуг на "Везалии" составляет пение и садоводство. А ну, еще заговоры, драки и убийства. Впрочем, вот нашла пример, как космодесантники хаоса "развлекаются" с демонеткой в "Прародителе": Отдельно можно выделить Мелюзину, дочь Фабия (имя феи из кельтских легенд). Появляется она на страницах серии редко и действует невнятно. То ли ее поведение за пределами человеческого читательского понимания, то ли автор сам не уверен в том, для чего и почему ее вывел. Отношения между отцом и дочерью непростые. Фабий еще держался, когда она отрастила рога и ушла в варп. Но когда узнал, что она стала сожительствовать с принцем-демоном, тут уж поистине керамитовая выдержка ему отказала, и реакцию Фабия вполне можно было назвать истерикой. Моменты слабости и то, что Фабий Байл всегда готов учиться и узнавать что-то новое, позволяет не считать его мери сью. Хотя вообще у него валирийская внешность Дейнерис Таргариен: фиолетовые глаза, развевающиеся белые волосы (седые), хе-хе. Рейнольдс открывает вещи по вселенной "Вархаммер", о которых я не имела представления. Например, в предисловии к "Призракам Гаунта" Д. Абнетта говорится о том, что Императору каждый день приносят в жертву тысячи душ. Но не пояснялось, что имеется в виду. Может быть, доблестная героическая гибель в битвах? Рейнольдс же в рассказе "Воющий корабль" рассказывает, что всех вычисленных псайкеров, которых хватает Инквизиция, отправляют на топливо в маяк Астрономикон в варпе, и они становятся жертвой, чтобы маяк Императора горел. В произведениях серии "Фабий Байл" происходит довольно мало событий, зато они красочно описаны. Рейнольдс рисует крайне причудливые сцены жизни посреди хаоса. Пожалуй, по богатству фантазии он мог бы потягаться с "Божественной комедией" Данте, особенно в плане изображения сцен адских мучений. Конечно, его язык уступает итальянскому гению. Но читаются произведения Рейнольдса легко, его сюжет неизменно завораживает. Также в именах и разных деталях у автора, как вы увидите, встречается множество отсылок и пасхалок. Фигурка Фабия Байла Вселенная Warhammer 40k и так грандиозна. Но в серии про Фабия Байла она предстает еще более масштабной. Весь путь человечества до 41 тысячелетия с императором на золотом троне и потрясающими технологиями – это лишь одна нить в фантастическом гобелене. По Рейнольдсу, существовало множество других звездных рас с еще более титаническими войнами, со знаниями, которые не под силу воспринять людскому разуму, с планами, которые выходят за пределы самого времени. Несмотря на всю свою неоднозначность, Фабий Байл вызывает уважение как сильная личность. Вот только вставать у него на пути или даже просто лицезреть его на горизонте – избави Император!

Mass Effect: Andromeda разбила фанатам сердце, хотя среди бескрайнего, как космос, интернет-пространства нет-нет да и сверкнет признание какого-нибудь геймера, что ему понравилась эта игра. Так, может быть, три книги по «Андромеде», что вышли вскоре после премьеры, способны примирить игрока с игрой и подарить возможность вновь погрузиться в любимую вселенную? Давайте выясним в этом обзоре! Трилогия Mass Effect – это не столько игры с крутым геймплеем, перестрелки, прокачка и спасение мира галактики, сколько очень душевная история про человека и его близких, которые переживают невероятные приключения, совершают открытия, а иногда вынуждены принимать непростые решения. Характеры персонажей и их прошлое раскрываются неспешно, легкими мазками на прекрасном полотне, а порой проявляются с неожиданной стороны. Вокруг космос, инопланетяне и ужасное зло в виде Жнецов плетет свои козни… Вы вдруг оказываетесь посреди изумительной вселенной, которая непостижимым образом трогает сердце, не оставляет равнодушным, а выборы дают возможность пройти свой оригинальный путь (хотя это хрупкая иллюзия). Поэтому неудивительно, что многие поклонники вселенной, возможно, не отдавая себе отчета, рассказывают о Mass Effect и приключениях коммандера Шепарда практически как об истории собственной жизни. «Андромеда» замахнулась на эту высокую планку, но достичь ее не смогла. Разработчикам пришлось сворачивать амбициозные планы: отменили не только игры-продолжения, но даже DLC. Также вместо задуманных четырех романов мы получили лишь три. Написанные разными авторами и не связанные между собой общей историей, все они, тем не менее, претендуют на развитие части лора вселенной. Читать их можно в любой последовательности. Подробности, что не раскрываются в книгах, можно узнать в игре и наоборот. Впрочем, и в книгах вы не найдете глобальные ответы, на которые игра ответить не сумела/не успела, например, кто такой Благодетель, стоящий за экспедицией в другую галактику. Книги, конечно, рассчитаны на поклонников вселенной. Читатель, не имеющий представления об «эффекте массы», может быть, и найдет их занимательными. Но вряд ли, например, подпрыгнет в кресле, когда прочитает в «Аннигиляции» имя кварианской бабушки, в котором отсутствует в конце название корабля. Он скорее всего не поймет трудности биотика Коры из второго романа и не рассмеется при упоминании турианца на «Нексусе» в первой книге, который часто что-то калибровал, – явная пасхалка к игре. Авторы книг также не особо известны широкой публике, за исключением разве что К. Валенте, которая награждена различными литературными премиями (но, как ни странно, ее роман «Аннигиляция» мне совсем не понравился в художественном плане).  Очень немногие из тех, кто для себя открыл трилогию Mass Effect, равнодушно проходят ее и закрывают эту главу. Для меня эта вселенная тоже имеет особое значение, ведь с моей любовью к Mass Effect может сравниться только разочарование, которое постигло меня при выходе «Андромеды». Считается, что игру кое-как «допилили», но я-то застала период, когда «Буря» вылетала не в космос, а на рабочий стол, квестовые маркеры не работали, а уж как выглядели и двигались персонажи – чудовищные создания Жнецов сбегут в ужасе! Тем не менее у меня оставалась надежда на то, что не все так плохо, и поэтому когда эмоции по поводу «Андромеды» немного поугасли (к настоящему времени), я решила прочитать новые книги и поделиться с вами впечатлениями.  Дж. М. Хаф, К. Александер «Восстание на «Нексусе» Jason M. Hough, K. C. Alexander Nexus Uprising, 2017 Обложка Самая что ни на есть прямая предыстория игры. Примерно за полтора года до того, как ваш Райдер очнется от шестисотлетнего сна посреди хаоса, пожарищ и рева сирен, такая же участь постигает обитателей «Нексуса» - головного корабля, прилетевшего в галактику Андромеда. Немало персонажей книги встретится вам и в мире игры, а история подается в основном с ракурса бесстрашной Слоан Келли, тогда еще главе службы безопасности «Нексуса», а не атаманше окаянных изгнанников-бунтовщиков на планете, которую можно назвать курортом, если вы любите озера из кислоты. Итак, блестящая экспедиция в Андромеду оборачивается полным кошмаром. Вместо того, чтобы благополучно прибыть на «золотые миры», станция «Нексус» врезалась в земную ось столкнулась со страшными щупальцами космической Скверны. И экипаж очнулся посреди взрывов и пожаров в чужой галактике, где их никто не ждет, где не приходится рассчитывать на помощь. Вся миссия под угрозой. Руководство погибло. С первых мгновений для героев начинается отчаянная борьба за выживание. И это могло быть очень увлекательной историей, но… Дело, конечно, не в том, что художественный язык книги довольно прост, а безыскусное сквернословие героев мне и вовсе портило впечатление: то ли это была инициатива переводчиков, то ли в оригинале используются слишком грубые слова, но частые упоминания г… и ж… в романе про космос – это все-таки странно. Несмотря на то, что в книге много экшена и интересный сюжет, роман определенно пал жертвой так называемой «повесточки». Я имею в виду засилье крутых героинь. Знаете, на самом деле я очень люблю истории о сильных и незаурядных женщинах, например, Джейн Эйр, Жанне Д’Арк в романе Марка Твена, поэзию Юлии Друниной и многих других. Искренне восхищаюсь ими. Но в «Восстании» крутизна женщин достигается за счет того, что мужчины показаны жалкими ничтожествами. Во время катастрофы они либо ранены и беспомощны, либо путаются под ногами, мечась в истерике (очень «правдоподобное» поведение!). А наши сильные и независимые героини Слоан Келли, Эддисон и Кеш одни, раздавая кому указания, а кому – люлей, героически восстанавливают «Нексус». На роль главного злодея в романе претендует Танн, ведь он не только саларианец, но еще и мерзкий угнетатель мужчина. Вряд ли из книги вы узнаете что-то действительно новое о персонажах игры или их прошлом. Прошлое упоминается вскользь, глубоких раздумий и тонких психологических конфликтов в общем тоже нет. Описывается лишь реакция на текущую ситуацию и поведение персонажа в нынешних удручающих обстоятельствах. Слоан Келли, претендующая на роль центральной героини, как ни странно, совершенно плоская (как личность). Всю книгу ей движет либо жажда подраться, либо желание поесть, либо поспать. Толком не описана ее внешность. Подозреваю, причина не в лени авторов, а в том, что, вероятнее всего, книга создавалась одновременно с разработкой игры, и, по-видимому, характеры героев и их истории дописывали и переписывали в такой же атмосфере, какая царила на «Нексусе» в разгар столкновения со Скверной. Может быть, авторы книги не рискнули или не имели возможности добавлять какую-то конкретику. Не могу, конечно же, не бросить метеорит в черную дыру реалистичности этого романа. Обычно, когда я встречаю в обзорах фильмов/книг и т.д. претензии, что, мол, герои ведут себя глупо, а не как профессионалы, я только пожимаю плечами. Ну, согласитесь, если бы они действовали, как полагается по инструкциям, не было бы фильма/книги? "В конце концов, космос – это просто окружение, а произведение в первую очередь о людях", - думала я. Но в этой книге авторы настолько ухитрились перейти все границы и горизонт событий, что даже мое терпение лопнуло. Ужасно, как в 22 веке деградировала подготовка космонавтов! Это сейчас готовят ко всему и учат и чинить, и пилотировать, и оказывать первую помощь. А в будущем Слоан вывалилась из капсулы дура дурой: как чинить поврежденное оборудование не знает, помочь раненым не может, как пользоваться оборудованием тоже смутно представляет. Даже если сейчас на «Нексус» будет ломиться Дарт Вейдер со штурмовиками, станцию и людей она не защитит, т.к. не знает, где хранится оружие и находит какой-то пистолет чуть ли не случайно. А еще был эпизод, когда кое-как отладив систему жизнеобеспечения и не дав всему «Нексусу» загнуться, ремонтники на радостях… разводят на палубе костерок и жарят барбекю! Профессиональные космонавты, что тут сказать. Складывается впечатление, что обитатели «Нексуса» полетели не в масштабную и серьезную экспедицию, а на курорт. Они настолько инфантильны и шокированы тем, что в Андромеде все оказалось не так уж прекрасно, что устроили бунт. Проблемы с припасами? Подожжем последнюю гидропонную ферму. Это же здорово улучшит ситуацию!  Кто будет охранять взбунтовавшуюся начальницу? Конечно, ее подчиненные. Они же не могут быть с ней в заговоре или оказаться под ее влиянием. Возьмем в эту серьезную экспедицию команду, которая уже один раз устроила бунт на другом корабле. Что может пойти не так? Мда…    Но ложки меда тоже есть в этой бочке дегтя. Авторы не забыли, что описывают экспедицию разных инопланетных рас и периодически рассказывают, как тяжело им дается взаимодействие. Например, турианец вынужден корчить рожи, нехарактерные для его расы, чтобы изобразить подобие улыбки для поддержки людей. Танн плохо понимает человеческие метафоры, и когда Слоан докладывает о пропажах, мол, у ящиков с припасами «вырастают ноги», саларианец в первый момент ужасается, что на станции завелась еще «инопланетная метамолекулярная инфекция». А сам он удивлен, почему земная женщина не восхищается его рогами «очень привлекательной формы». Ну и вообще в книге перечисляется много деталей вселенной Mass Effect.  Да, книга «Восстание на «Нексусе» красиво оформлена. Когда ее листаешь, и глаз постоянно натыкается на дорогие фанатскому сердцу названия и термины из любимой вселенной, душа радуется. Но вот если начать читать, то отдельные недостатки и мелкие шероховатости в целом создают такой неприятный эффект массы, что пожалеешь, что ее открыл. Эта книга - фанатский трофей и украшение полки, да еще реклама игры на пятьсот страниц. Н. К. Джемисин, Мак Уолтерс «Инициация» N. K. Jemisin, Mac Walters Mass Effect: Andromeda - Initiation, 2017 Эта книга мне понравилась больше всего. «Инициация» - это бодрый космический боевик в жанре sci-fi, частично детектив и немножко хоррор. Здесь большое количество экшена, немало подробностей фирменной «магии» Mass Effect – биотики (только почему-то могучие биотики подозрительно напоминают геймеров, заигравшихся до посинения: голова болит, тело сводит, перед глазами все плывет, поедают энергетические батончики и что попало в один присест, хе-хе). Уделяется место и психологическому конфликту, и вопросам морали. А действие происходит в старом добром нашем Млечном Пути, в тех же местах, где мы неоднократно бывали в трилогии. Сплошь и рядом встречаются знакомые персонажи, например, пронырливая журналистка Калисса Бинт Синан аль-Джилани, как и в игре, привычно напрашивается… на интервью и разжигает скандалы. Да что там, даже Шепард упоминается, причем не один раз! Почти каждую главу предваряет фрагмент «рекламы» или каких-то секретных переговоров, где намекают, что за полетом в Андромеду кроется попытка спастись от Жнецов масштабный замысел. Это "инициация" Коры Харпер, одного из ключевых персонажей, напарницы вашего Райдера. В отличие от Слоан Келли из первой книги, характер этой девушки прописан очень детально: ее стремления, сомнения, мечты, прошлое, включая события детства. А вы знаете, что Кора тоже некоторое время была носителем версии ИИ СЭМа? И у нее возникли с ним без пяти минут романтические отношения. Хмм… «Инициация» очень смело развивает основы, заложенные в «Андромеде». Вот, например, добрый и лояльный к людям СЭМ может переделать тело носителя, добавляя ему нужные силы и способности. А представьте, что может сотворить враждебный ИИ, который считает людей инструментами? Нет, это лучше не представлять. Повествование развивается очень бодро. Только к финалу темп как-то выдохся. Мне показалось, что стали появляться «обязательные» сцены, например, как Кора принимает предложение Алека Райдера присоединиться к инициативе «Андромеда». Тут уже становится скучновато.   Перевод мне попался немного странный. Например, я до сих пор гадаю, что значит «брюшные мышцы Алека сочувственно напряглись». Но вообще очень мило и занимательно описаны детали любимой вселенной и проблемы взаимоотношения разных инопланетных рас. Например, оказывается, что достать шампунь на планете азари Тессии очень сложно. Подруга-инопланетянка сочувственно советует Коре сбрить волосы и покрасить скальп. Наставница говорит, что ее результаты пока не очень, надо тренироваться еще сто лет. Конечно, тут тоже «повесточка» в выдвижении на первой план героини. Но Кора – интересная личность, ее характер и поведение показаны естественно, ничего в ней не выпячивается на передний план за счет других. Окружение получилось живое и яркое. Сюжет захватывает. Так что уверена, поклонники Mass Effect получат большое удовольствие от чтения. Даже если ненавидят «Андромеду». На обложке сама героиня Кэтрин М. Валенте «Аннигиляция» Catherynne M. Valente Mass Effect: Andromeda — Annihilation, 2018 Пожалуй, третий корабль больше остальных заслуживает название "ковчег" Третий роман по «Андромеде» самый мрачный и гнетущий, но в то же время в нем много изюминок. Возможно, не все уже помнят, но, помимо людей, драконоподобных турианцев и изящных азари во вселенной Mass Effect много других рас. В игре упоминается, что 20 000 их представителей полетели в Андромеду на отдельном кварианском ковчеге. Однако Райдеру, как и всем новым обитателям новой галактики, о судьбе этого ковчега неизвестно ничего. Зато читатели романа «Аннигиляция» смогут узнать эту трагическую историю. Итак, не долетев до пункта назначения 30 земных лет, ВИ ковчега начинает будить экипаж, так как происходит аварийная ситуация. Неизвестный вирус убивает будущих колонистов прямо в криокапсулах, и вскоре горстка выживших бегает «по кораблю уже двадцать четыре часа без еды и сна, полностью вымотаны, причем системы корабля настолько же полезны и отзывчивы, как кроган с травмой головы, а на нижней палубе почти шесть сотен зараженных замороженных трупов». Немного выше я критиковала подготовку и глупые поступки персонажей с «Восстания на «Нексусе». Но, по сравнению с тем, что творят обитатели ковчега «Кила Си’Ях», - это просто идеал компетентности. Никто не подумал, что многочисленные противники инициативы, устраивающие протесты и взрывы, после отлета не подложат им в трюм какой-нибудь неприятный сюрприз. Никто не рассчитывал, что системы ковчега начнут выходить из строя. Припасов взяли очень мало, ведь в Андромеде же молочные реки, кисельные берега. Медотсек убогий, оборудования в нем почти нет, а единственный врач мало того, что элкор, так еще по профессии аллерголог-педиатр. С самого начала ощущается гнетущая атмосфера и сомнительные шансы на выживание. Как и в предыдущих книгах по «Андромеде», количество сильных и независимых героинь в этой новой галактике зашкаливает. Но драматическая интрига, довольно яркие характеры и множество деталей вселенной Mass Effect отвлекают от того, чтобы записать это сразу в недостатки. Ведь среди главных героинь дреллка, батарианка (!) и девушка-волус (!!). А ключевую роль (не скажу, хорошую или плохую) сыграет кварианская бабушка. Автор не только рассказывает, как экипаж ковчега отчаянно старается спасти миссию и хотя бы просто выжить, но и пытается закрывать белые пятна в лоре Mass Effect. Например, устами героини объясняет, почему дреллы не могут носить скафандры (а то бы ведь надели и не боялись страшного синдрома Кепраля, выкашивающего их расу). Вот что рассказывает дреллка Терион волуске Ирит: «Наша кожа выделяет токсичное вещество, которое… на другие расы действует одурманивающе и даже может вызвать галлюцинации. Как правило, оно не причиняет нам вреда, поскольку пот испаряется. По моим подсчетам, я смогу проходить в этом костюме примерно от 35 до 48 часов, прежде чем в моей крови окажется достаточно яда, чтобы оказать дегенеративный эффект на мое сознание. Мы не можем жить внутри костюмов, как вы. Мы бы в самом деле сходили с ума, а потом задохнулись от своих же собственных подкожных масел». Да уж… Вы все еще заводите роман с Тейном Криосом? Удивительно, почему дреллы тогда не сжигают свою одежду и не травят всех вокруг в общественном транспорте! И, конечно, это такая проблема в 22 веке изобрести скафандры, впитывающие и отводящие токсины. Ну да ладно. Про особенности других рас тоже открываются интересные детали. Вот, что раздраженно рассказывает волуска о своем народе: «Нормальная температура нашего тела не та же, что у вас. А за пределами джунглей высокого давления Ирунэ или без костюмов наши тела взорвутся, как воздушный шар, распадутся, а все, что останется, немедленно высохнет в вашей ядовитой чертовой атмосфере. И если совершенно недостаточное давление нас не достанет, у нас еще и аллергия на кислород». А еще у волусов в обычае, что даже близкие члены семьи имеют разные фамилии (поэтому тут будет небольшая интрига на тему, кто кому родственник). Ну и, конечно, впечатляет отчаянная речь батарианца (раса, печально известная как торговцы рабами, запрещенными веществами, и вообще они злодейские злодеи). Загибающийся от неизвестного вируса батарианец обвиняет обитателей галактики в лицемерии, мол, не было бы спроса на рабов и вещества, они бы и не торговали ими. Все от невыносимых условий жизни, а так он хороший парень и любит маму. Хе-хе! Звучит очень знакомо. Хотя сюжет и кажется захватывающим, но роман получился довольно слабый. Временами на читателя сыплются огромные пласты медицинско-фантастических терминов, персонажи то и дело ведут типа морально-философские отчаянные споры без начала и конца. А еще попадаются странные выражения и странный юмор, например, один герой «убил бы даже лучшего друга» за гамбургер, другой выглядит «как малолетний панк, которого под дулом пистолета заставили принять участие в скучной родительской вечеринке». Может, перевод неудачный, но я такие образы с трудом представляю. Поскольку у героев проблемы с медоборудованием, они откапывают в грузовом отсеке детский (!) микроскоп, причем кроганский (?!). Включают его, а там вспыхивает голограмма сержанта-крогана высотой почти в полметра и начинает орать: «Напади из засады на слайд «А» и взломай его защиту, солдат! Пошел! Пошел! Пошел! Бери слайд «А» в могучий кулак и пролей кровь иммерсионного масла на его жалкую плоть! Ты слышишь меня, юный чемпион? Я сказал, в могучий кулак. Теперь проколи установочными зажимами вражескую тушку слайда «А» и, чтобы получить информацию, как следует его допроси!» Ну, возможно, кто-то сочтет это забавным. Но, как филолог, я знаю, что подобным образом начинают хулиганить с текстом авторы, которые пишут на заказ, уже устали, когда им скучно и неинтересно писать. Финал романа неожиданно не оправдал мои мрачные ожидания, хотя, конечно, нельзя сказать, что произошел хэппи-энд. Заканчивается все, конечно, на довольно интересном месте. И предполагается, что то, что случилось дальше, можно было бы увидеть в сиквеле «Андромеды» или DLC. Но, похоже, не судьба. Итоги Несмотря на то, что все три книги имеют те или иные недостатки, при чтении у меня ни разу не возникла мысль бросить их в черную дыру. У авторов получилось создать неплохую научную фантастику. Через эти книги им действительно удалось вполне гармонично соединить знакомую вселенную с инициативой «Андромеда». И вновь открыть читателю замечательную вселенную Mass Effect.

Третья часть Древних Свитков – легендарный Морровинд – занимает важное место во вселенной TES и в сердцах многих фанатов. Ровно двадцать два года назад, 1 мая 2002 года в США и 2 мая в Европе, вышла эта игра, но музыка в заставке, кажется, до сих пор вызывает мурашки по коже и зовет к приключениям. В честь дня рождения Morrowind мы, Deska и Lord RZ, собрались, чтобы еще раз отдать дань уважения почтенному ветерану и рассмотреть игру не только как достойный прохождения в наше время шедевр, но и с несколько неожиданного ракурса: изнутри, как предмет моддинга и геймдева. Трейлер легендарной игры почему надо поиграть в морровинд Deska, модмейкер: На дворе 427 год империи Тамриэля. Вы – неизвестный узник, которого высаживают с корабля на бал остров Вварденфелл в деревушку Сейда Нин на Горьком Берегу. Вам предстоит путь к славе и подвигам. Может быть, короткий и быстрый (возможны спидран-прохождения за 5 минут), может быть, долгий и детальный, чтобы исследовать все уголки этого захватывающего мира. Стоп! Но зачем сейчас отправляться в эти негостеприимные земли, где скальные наездники будут бросаться на вас, пытаясь заклевать, а могучие стражники в золотых масках встречают презрительным: «Я слежу за тобой, ничтожество!»? Ведь можно увидеть почти все те же места в радующей графикой TESO или помериться мощью и силой голоса с драконами в заснеженном Скайриме? Ну что же, назову вам несколько причин, по которым TES III интересно пройти и в наши дни. Офиц. скриншот Офиц. скриншот Офиц. скриншот Офиц. скриншот Во-первых, Morrowind отличается от предшественников сравнительно казуальным геймплеем. Для сражения и управления персонажем вам не надо будет протирать дыру на коврике мышкой, чтобы игра преобразовывала эти движения во взмахи мечом, как в Arena; не надо держать руки над клавиатурой крест-накрест, чтобы было более-менее удобно драться и взаимодействовать с окружением, как в Redguard. Вы увидите довольно простую и понятную карту, а не «дьявольскую лапшу» из Daggerfall. Система диалогов окажется объемной, но простой и понятной, а не как в Battlespire, где реплики написаны и сверху, и снизу, и чуть ли не поперек экрана. Я хочу сказать, что для прохождения более старых игр серии вам, пожалуй, нужно быть поклонником TES и старых игр, да притом весьма замотивированным. Третья же часть неожиданно довольно проста: запускаете без танцев корпрусных монстров с барабанами и начинаете свой путь. В любом случае подскажут, как сойти с корабля и получить пособие от императора. Последующие игры, бесспорно, более зрелищны и комфортны, но имеют ту же основу, те же принципы, что и Morrowind. Поэтому, думаю, если вы играли в позднейшие игры, то довольно легко перестроитесь и это приключение станет для вас интересным путешествием по другим землям, а не совсем уж новым миром. Фан-арт Во-вторых, остров Вварденфелл очень интересен, атмосферен и полон сюрпризов. Стоит свернуть с дороги в болотистые заросли, как вы обнаружите новых странных существ – каких-нибудь могучих кусачих кагути - или затерянную гробницу с таинственным кольцом-артефактом. Морровинд настолько богат секретами и пасхалками, что и доселе при каждом прохождении можно все равно открыть для себя что-то новое. Вас ждут удивительные города (в одном из них, например, район поместий располагается внутри панциря гигантского краба), суровые пустоши, где из потрескавшейся почвы торчат лишь извилистые стебли ядовитого горьколистника, путешествия на гигантских «блохах», магия с колоссальным количеством заклинаний и возможностями зачарования, опасные даэдрические руины (некоторые под водой), новые союзники и враги. Игра не сдерживает ваши порывы: вас не будут вести за ручку по квестовым маркерам (плохо это или хорошо), в диалогах действительно есть варианты выбора, а не описание одного и того же разными словами, вы можете убить даже важных для прохождения персонажей (правда, появится только сообщение, что ничего хорошего вас не ждет). Morrowind дает ощущение настоящей свободы: вы можете вступить во всевозможные фракции, даже конфликтующие друг с другом, качать какие угодно навыки, стать всеобщим любимцем или наводящим ужас вампиром.  А саундтрек Morrowind до сих пор звучит атмосферно и волнующе! моддинг Morrowind уникален еще и тем, что разработчики выложили редактор TES Construction Set и позволили всем желающим создавать моды. Это дало возможность не только бесконечно обновлять этот фантастический мир, это сплотило людей и породило целый каскад творчества. Изобилие модов, которые продолжают выходить до сих пор, позволяет настроить игру под себя и переживать новые захватывающие приключения. Можно поставить такие реплейсеры и моды для атмосферы и окружения, что Morrowind будет выглядеть практически неотличимо от TESO или Skyrim. Но можно поставить и моды, которые добавят домашних кошек, коллекцию платьев викторианской эпохи, огнестрел,  какие-нибудь новогодние елки, превратят участок Аскадианских островов в уголок Японии, а луну Массер – в Звезду Смерти. А играть можно будет Ведьмаком! И ничто не мешает вам самому попробовать себя в роли создателя миров. Разработка игр была и остается сферой, в которой многие хотели бы испытать свои силы. Так вот, создание модов – это отличная возможность начать реализовывать свой потенциал. При этом за годы написано очень много гайдов, как создать и выставить предмет, добавить диалог и многое другое. Например, отличное руководство и все нужные программы вы можете найти у нас на сайте.   Зачем делать моды для старой игры, спросите вы?  Что же, к радости начинающих, у Morrowind самый низкий порог вхождения в моддинг, и вы можете отлично набить руку на этой игре, прежде чем приметесь за более сложные игры и конструкторы. В Морровинде инструменты сравнительно простые, по сравнению с последующими играми. Здесь понятный и хорошо изученный скриптовый язык, моделирование и текстуринг несложные, доступные новичку, с минимумом процедурных карт (который, впрочем, расширяется при необходимости, что отлично расписано в гайде). Системы геймплея, квестов, диалогов и прочих аспектов игры так же доступны для редактирования. Создать можно все, и притом гораздо проще, чем для других игр. А затем все можно усложнить при помощи графического экстендера и расширений для скриптового языка, понимаемых движком, и воспользовавшись сборниками ресурсов, поработать уже на другом уровне. И в конце концов, подружиться с Open Morrowind и опробовать себя там. Так что если вы хотите стать модмейкером, но опасаетесь сложности, начните с Morrowind! Пройдите игру, скачайте программы и приступайте. В Morrowind мне лично всегда не хватало приключений, поэтому как модмейкеру в первую очередь хотелось добавлять новые интересные повороты событий и рассказывать вам истории. Этот пыл не угас до сих пор, и надеюсь, что я еще смогу вас порадовать. Пока же вы можете заглянуть в мой профиль, чтобы увидеть законченные моды.  Нажмите "Посмотреть все файлы", чтобы увидеть квесты и локации. Для меня Morrowind был первой игрой, с которой началось мое знакомство со вселенной Древних Свитков много лет назад. А недавнее прохождение стало особым опытом, поскольку произошло в рамках определенного челленджа: я поставила себе задачу последовательно пройти все игры серии. И потому на этот раз у меня возникло удивительное ощущение, словно я оказалась не в начале истории, а где-то в центре. Читая книги в библиотеке Вивека и других местах, я внутренне улыбалась, тут и там обнаруживая знакомые названия городов и имена королей или магов. Как никогда раньше я ощутила, какую большую роль сыграла третья часть Свитков для развития лора вселенной. Притом, что Morrowind с его данмерской культурой и историей – это сам по себе очень атмосферный мир. Еще хотелось бы отметить, что в этом прохождении я как-то больше ценю время: совершенно не хочется проводить по полмесяца у скампа-торговца, чтобы продать все вещи. Лучше буду таскать лишних 4 кирасы Темного братства, но побегу навстречу приключениям сейчас. Возможно, это исключительно мой опыт, но, может быть, это своеобразное отражение современного мировоззрения, ведь на людей в наши дни обрушиваются лавины информации и часто нет возможности замедлиться, хочется успеть как можно больше. А самое главное в этом прохождении - я обнаружила, что иногда смотрю совсем по-другому на привычных персонажей и их поступки, а при прохождении квестов делаю другой выбор. Например, годы назад Нельс Ллендо, который выпрыгивал из кустов где-то на дороге между Вивеком и Балморой и требовал поцелуя, мне казался больше каким-то неприкаянным романтиком, нежели источником угрозы. Но в этот раз я пришла в ярость, сочла его опасным сумасшедшим и безжалостно прибила. Morrowind - потрясающая масштабная игра. В нее, конечно, стоит поиграть не только из чувства ностальгии или желания приобщиться к лору. Это сам по себе восхитительный и прекрасный мир. Замечательный арт Snowskadi, иллюстрирующий Морровинд (и мемы!) Lord RZ: Не могу не согласиться. Я уже как-то раз бегло упоминал аспекты Morrowind в сравнении со Starfield, когда рассуждал о том, как надо и как не надо делать увлекательные игры. Попробую более подробно сейчас поразмыслить о том, какие именно аспекты сделали Morrowind таким успешным, при всем его техническом несовершенстве. Багов и недочетов я касаться сегодня не хочу, хочу хвалить имененника. Итак, если бы я был будущим геймдевелопером и учился искусству делать игры, то вот на что я бы смотрел. оптимизация Для начала, люди жалуются на графику в игре 2002 года. Но те из вас, кто был достаточно взрослым в те времена, помнят, что на момент выхода игры лучшей видеокартой для нее считалась ATI RADEON 9000 128MB DDR (250/400 MHz) или ATI RADEON 9700 128MB DDR (333/720 MHz) <-- да-да, это мегагерцы. И процессор Pentium 4 с 2,53 ГГц, что уже в принципе неплохо, но как вы помните, системы пока что в массе своей имели 32 разряда и процессоры тоже. (Насколько я помню, 64-разрядные процессоры появились только за три года до выхода игры, а расширения архитектуры для систем, поддерживающие 64 разряда - в 2000 году (AMD). Отдельные уникумы были и раньше, но это не массовая вещь, а мы сейчас говорим о доступности для массового игрока. Массовое распространение многоядерных процессоров и 64-разрядных систем началось буквально через 2-3 года после выхода игры.  Вероятно, кто-нибудь в комментариях меня поправит, если я что-то помню не так, но я напоминаю, что речь идет о массовости для казуального пользователя). То есть технические возможности были уж очень узенькие: современные смартфоны гораздо производительнее компьютеров начала тысячелетия. Кроме того, ресурсы игры должны были поместиться на CD, объем которого всего 800 мб. Игры побольше обычно разбивали на 2-3 диска, что усложняло установку и увеличивало шанс получить баги. Объемы жеcтких дисков тоже были довольно скромными. Этот комплект не позволял проворачивать сколько-нибудь достойную отрисовку реального 3D открытого мира такого масштаба, и Bethesda пустилась на хитрости. Как обходили в те времена ограничения и чем жертвовали? Во-первых, современные LOD  в игре заменял "туман войны". В зависимости от дистанции прорисовки, доступной вашей видеокарте, этот туман мог открывать довольно приличный обзор, а мог заканчиваться у самого вашего носа. С этим я столкнулся на хваленой 128 мб радеонке 9000. Плутал буквально как ежик в тумане, из которого на меня валились враги и углы домов, и пытался достичь равновесия между производительностью и дистанцией. Когда же мне удалось ее настроить, мир все равно выглядел не хуже Сайлент Хилл. Во-вторых, из этого вытекает последствие: нет ничего удивительного в том, что NPC  в игре не шляются по миру по своим делам. Как показали модостроители, проблема была вовсе не в AI, а в том, что ты рисковал никогда не найти нужного персонажа, если бы он постоянно перемещался. Ведь квестовых маркеров в игре нет, как и быстрого путешествия (кроме пары заклинаний Возврат - Пометка). Приходилось думать над заданиями, ориентироваться по описаниям, компасу и карте. В-третьих, процессоры тогда не могли обрабатывать большое количество анимации в кадрах. Мельтешащие туда-сюда люди и животные могли бы серьезно замедлить игру. Так что в игре нет ничего лишнего: детей (еще и по той причине, что игрок мог бы их убить, а тогда уже начиналась истерика по этому поводу), птиц и домашних зверей, кроме гуаров иногда. В четвертых, из-за ковейерного типа загрузки памяти, используемого движком, внутренние помещения большинства локаций отделены от внешнего мира и не обрабатываются при приближении и отдалении игрока снаружи. Конвейер - это загрузка в память окружения на определенной дистанции от игрока (определенного количества "ячеек" мира в радиусе, который устроен, как соты с координатами), и выгрузка ее сразу, как он покинет эти координаты. Мы бегаем по миру, как сотовый телефон, который переключается с вышки на вышку, чтобы сохранить сигналы. Количество ячеек, загружаемых в память, ограничено визуально тем самым туманом, и видеопамять хромает гораздо меньше, чем если бы его не было. Ну а интерьеры загружаются, когда мы уходим из внешнего мира и он покидает память устройства. В них, конечно, нет ничего лишнего, каких-нибудь там туалетов, очень схематично, но то, что есть, хорошо организовано. Об этом в разделе про ручной дизайн. Тем не менее, даже при этой хитрости конвейерный тип памяти имеет ограничение на объем загружаемых ресурсов, так что количество и вес текстур, полигонаж, а для процессоров количество одновременно исполняемой анимации и скриптов - все имело значение и было предельно оптимизировано. Кстати, память движка работает так до сих пор. Думаю, это повлияло на то, что в игре мало "заначек" - сокровищ, которые ты находишь случайно в мире в самых неожиданных местах. Их оставили для интерьеров. В пятых, низкая производительность техники в массе и скудость места для игры повлияла и на озвучку: ее нет, кроме редких фраз, ставших легендарными (отмечу прекрасный дубляж!). Самая известная фраза игры Это была нетривиальная задача для тех времен: интересная игра с открытым миром, где ты мог быть буквально кем хочешь. Дизайнеры справились с ней с большим искусством, понерфили то, что не играет огромного значения и оторвались на тех скудных ресурсах, что у них были. (У нас тут есть люди, которые гораздо лучше разбираются в старой технике, движке и моддинге Морры, так что поправляйте и дополняйте, если что-нибудь я написал не так.) как работать на маленьких ресурсах и сделать сказку? Вопрос, верно? Как я уже писал выше, те ресурсы, которые кажутся маленькими нам сейчас, в разы превышают возможности доступной тогда массам техники. Мы уже рассмотрели оптимизацию, при которой пришлось пожертвовать значимыми элементами игры, чтобы все шло более-менее гладко. Буквально в течение двух-трех последующих лет техника бодро развивалась, и решение предоставить юзерам ресурсы для моддинга оказалось той самой таблеткой от старости, которая 22 года держит игру на плаву! Так что номер один из прекрасных решений - моддинг, как выше заметила Deska, а я повторяю. По мере развития техники игроки - программисты, моделлеры и создатели локаций и квестов - преобразили игру, заставив старый движок бодро крутить шестеренки. Появилась возможность использовать больше памяти, созданы патчи, адаптирующие старую игру к современным видеокартам, создано масштабное графическое расширение, скриптовое расширение, заменены модели, текстуры, преобразован геймплей, доделываются другие части провинции и даже сделаны конверсии, такие как Арктвенд или Сердце Хаоса.  Наш раздел модов для Morrowind тоже до сих пор пополняется, не проходите мимо! По крайней мере, модов-великанов: провинции Скайрим с сотней квестов, громадных Островов Магов (привет, ДнД), огромной сборки реплейсеров Симфония и множества других интересных плагинов. Номер два из тех вещей, которые буквально обессмертили игру - саунд-дизайн, то есть озвучка окружения и персонажей, и разумеется, музыка. Поразительные, ни на что не похожие, уникальные звуки при запуске тут же перенесут игрока, который уже проходил Морровинд, в его удивительные локации. Стук пара в трубах в мертвых двемерских крепостях, крики скальных наездников, загадочный шепот сотен душ в гробницах, камнепады и вопли неизвестных существ в горах, трубный вой стилт-страйдеров на станциях у поселений, глухое бумкание скрибовых хвостов о землю - эти звуки ассоциируются только с Морровиндом, это его атмосфера на 70%, и нет, я не ошибаюсь. Ничто другое в игре так не погружает в происходящее, как звук.  Звук и великолепная музыка, от эпичного вступления до всех прекрасных композиций в игре за авторством Джереми Соула. Подборка музыки и звуков игры Если бы я делал игру и был сильно ограничен в ресурсах, я бы тоже сделал ставку на что-то одно, но созданное качественно. Я всегда в связи с этим кроме Морровинда вспоминаю World of Warcraft: проблема малого количества полигонов и рисованных заоптимизированных текстур решалась проработанной анимацией, которая придавала созданиям реализма. Но WOW появился спустя два года после Морровинда, когда техника буквально скакнула вперед, 2004 год был прямо таки игровым раем, потому что возможностей стало больше. Если вы хотите, чтобы люди поверили в реальность происходящего, втянулись, создался эффект участия, необходимо нагрузить наши чувства, и если вы проигрываете визуально, ворвитесь другими средствами. Тем же звуком. Впрочем, о картинке ниже тоже будет. Номер три: ручная работа по созданию уровней - для дизайнера и... игрока! Никакая генережка не расставит все кругом так, будто расставлявший смотрит из человеческих глаз. А видеть то же, что и как могли бы видеть эти самые глаза, очень важно для эффекта присутствия, гораздо больше, чем фотореалистичность. Это касается локаций внешних и внутренних, это касается просто предметов. Соразмерность, устроенность так, будто это и правда строили, делали, бросали и ломали люди и меры. При этом в Морровинде нет той "крутой" физики, которая заставляет все кругом трястись, подпрыгивать и падать, стоит пройти мимо. Все собранные вами предметы вы можете красиво или некрасиво разложить в своем доме. Я просто пять дам за это, честно, это прекрасное решение. Ты бежишь ради этого качать мод с полупустым домом, и можешь проводить часы за украшением жилища предметами как из самой игры, так и из модов с мебелью, предметами, коврами, штучками и т.д. и т.п.  И добавить свое очень просто при помощи моддинга, выше мы уже это обсуждали. Минимум колдунства. В особо интересных модах даже есть  расположение предметов скриптами. Но изначально этот тон задает сама игра, где каждый уголок делал руками человек.  И правдивость этого достигается просто минимальными ресурсами. Плюс хорошая озвучка - и воображение само дорисовывает очень многое. Потом мутсэра купит себе дом и разложит все красиво. Игра без модов. Номер четыре: нарратив. Если ты не можешь порадовать людей роскошным кадром, расскажи по крайней мере хорошую историю. А история раскрыта довольно нетривиально. Это не слишком стандартное решение стандартного сюжета "Иди спасай мир в одно лицо". Вокруг простой истории и нудноватой беготни по заданиям живет мир, и хотя в нем все очень спокойно, даже это спокойствие в тему: ведь мы в унылом, безблагодатном захолустье. Но вы только посмотрите на цепляющую загадочность. Стоит погрузиться в малейшую проблему, вроде исчезновения двемеров, и перед вами вдруг открывается какая-то пропасть! История, география, личности, и вы имеете к этому самое непосредственное отношение. Ведь вы не просто герой, но реинкарнация местного легендарного персонажа древности, и не просто реинкарнация, а еще надо заслужить ей стать, и под каждым слоем - смыслы, истории, книги, персонажи, загадки. Как правильно выше заметила Deska, игра учитывает и предыдущие части серии, и несерийные игры, и в то же время то, что мы можем оказаться ошеломленным новичком, и это ошеломление, когда тебе приоткрывается изнанка мира, заставляет пытливый мозг тоже влюбиться во все это. Объемность происходящего, важность, вовлеченность - все присутствует и напоминает о себе. Враг, как оказалось, в прошлой вечности был другом, а друг - врагом, но ты не можешь вспомнить это и решить, на чьей ты стороне и кто останется жить. При этом история не насилует тебя временными рамками: ты можешь бросить все и часами странствовать в пустошах, занимаясь своими делами. Политика подождет. И мир-песочница устроен так, что уйти оттуда очень сложно. Но об этом в следующих пунктах. Есть еще один момент, который создает крючочек малозаметный для интереса: даже самые проходные персонажи имеют имя. Имена у них типичные для их расы, местный колорит, видно, кто входит в один род, потом ты узнаешь, где его гробница, например. Это заглядывание в чужую жизнь и стимуляция воображения немного подкрашивает то, что актеры, в основном, всегда на одном месте и скучноваты. Ты гость в этом мире, а он вот таков. Да, понятно, это странно, что мы видим имена. Это с трудом объяснимо, а может и никак не объяснимо, но персонаж с именем уже не безвестный болванчик, с каждым ударом будущий Неревар лишается уникальной частицы этого мира. И очень показательно на этом фоне, что преображенных, искаженных болезнью людей уже называют просто как монстров: пепельный упырь или раб пепла и т.п. Будто показывая, что они навсегда утратили себя. Имя так же используется в названиях многих заклинаний, предметов, артефактов: их кто-то создал, и его имя осталось в названии. Хороший пример, как работает имя персонажа, это алхимик из Балморы по имени Налькария из Белой Гавани. Белая Гавань - деревня в провинции Хай Рок, которая встречалась в Arena. Но даже если ты этого не знаешь, это имя создает "легенду" вокруг. Что делает в этом захолустье довольно состоятельная альтмерка из далекого поселения в другой провинции? С историей помогает обилие книг и возможности на разные темы поговорить с разными персонажами. Можно скопить уйму книг, записок, дневников и собрания сочинений и читать их запоем целые дни напролет. Это очень круто, и этого не хватает во многих других играх. Нарратив заставляет вас с головой нырнуть не просто в одну игру, но в целую вселенную. Это пять, как ни крути. Нереварин. Фан-арт. Найден в Сети Номер пять: узнаваемая уникальная картинка. Не можешь позволить себе даже лишний кустик? Сделай все остальное таким необычным, чтобы оно было узнаваемо даже силуэтом. Чтобы завидев картинку, человек сказал: это Морровинд! Двемерская крепость Порт стилт страйдера И с этим игра справляется с большим успехом. Крайне необычные животные, строения и окружение в целом подчеркивают, что ты оказался не в каком-то очередном классическом фентези с известной пошлостью (в значении низкопробности) всего вокруг. Это неординарный, нетривиальный мир - во всем, от картинки до обычаев, лора, разговоров, звучания, истории и атмосферы. На все кругом влияет вулкан, источающий лаву, пепел и мор. Здесь растут грибы вместо деревьев и в грибах живут маги-чудаки. На просторах и пустошах ты одинок, там гигантские жуки, причудливые даэдра и доставалы-птицеящеры. Насекомые принимают невероятные размеры: ты дерешься с насекомыми, ездишь на них, их разводят в качестве пищи, они - неотъемлемая часть местной жизни. Впрочем, ящеры тоже. Ты буквально видишь мало обычного вокруг, все своеобразное, но устроено гармонично. Лишь потом, в дополнении Bloodmoon, на острове скаалов появятся медведи и волки. Архитектура есть как стандартно-средневековая, вроде имперской, так и совершенно самобытная. То есть изначально каждый свой драгоценный полигон дизайнеры потратили на создание врезающейся в память идентичности. На современной видеокарте все выглядит не так уж и плохо Номер шесть: вовлечение в исследования. Непосредственно связан с п. 3, так как именно ручная работа гарантирует вам, что вы наилучшим образом справитесь с задачей, а именно - нанизывать точки интереса на единую нить, как бусины в ожерелье, что хорошо заметила и моя собеседница. Так, чтобы игрок сладко страдал под гнетом распухшего инвентаря и распухшей от знаний головы, но вдали его уже манила очередная дверь очередной пещеры, и он разрывался между "выкинуть еще немного хлама, но пойти в пещеру", или "все-таки сгонять к торговцу, а потом...". Он знает, что потом может заметить что-то еще, отвлечься, потом искать, где был, а лут жалко. Это деньги, и вообще. И оба выбора хороши, ведь есть заклинание пометки и возврата. Стоит просто нырнуть под воду у побережья и от кучки раковин с жемчугом плывешь к следующей виднеющейся кучке, а потом вдруг находишь утонувший корабль, подводный грот, тайную дверь в даэдрическое святилище. Большой мир организован как бесконечная цепь лотков с мороженым, книжками и игрушками, куда запустили любопытного ребенка. И даже если не видно очередной двери - она ждет за поворотом уж точно. А вот там ингредиенты... и ты идешь, идешь и идешь, и не можешь остановиться. И кроме прочего, постоянно натыкаешься на места для селфи, очень красивые, где кадры чудесно организованы. Манящие круче всякой рекламы точки интереса буквально на каждом шагу. Все вокруг ты можешь осмотреть сверху донизу, левитируя, бродя по воде от островка к островку, раскрывая тайны, но обнаруживая новые и новые. Эти примеры отчетливо показывают, почему в свое время игра наделала столько шума, она буквально спасла Bethesda от разорения благодаря амбициям Говарда. То, что сейчас нам кажется само собой разумеющимся, когда-то ломало каноны. И до сих пор, как видите, есть чему поучиться у старого доброго Морровинда. Игра мастхэв для тех, кто собирается заниматься моддингом и геймдевом, погрузиться в лор или просто чудесно провести время, бродя по пустошам под негромкую музыку. И я сегодня, в праздничный день, не скажу ни слова против решений в этой игре, пусть даже ее есть и за что поругать даже по тем же пунктам. С днем рождения, Морровинд!

Вселенная «Ведьмака» настолько большая и захватывающая, что можно уйти в этот Неверлэнд с головой, позабыв о реальности. Возможно, главный герой этой саги – Геральт – больше знаком вам по великолепной игре или сериалам разной степени зрелищности и качества. Наверное, вы видели медальон в виде головы волка или где-нибудь в интернете попадались мемы про Плотву. У всего этого есть исток, точнее первоисточник - цикл книг Анджея Сапковского. Главный герой. Защищает мир от чудовищ Сложно поверить, но эпическая сага о Ведьмаке появилась не недавно. Анджей Сапковский начал создавать ее в конце 80-х, решил, как говорят, участвовать в литературном конкурсе. А ныне найдутся ли такие поклонники фэнтези, кто не слышал о Ведьмаке, не любил бы эту вселенную и не ждал новых произведений по ней? Ведьмак. Это слово у всех на устах, но, если задуматься, мы не знаем, что оно означает. Прозвище главного героя Геральта? Название профессии? Предназначение? Ну что ж, в мире, вышедшем из-под пера польского фантаста, в мире волшебном, но не очень похожем на добрую сказочную страну, ведьмаками зовут охотников на чудовищ. Только это не просто люди, а подвергнутые магической мутации ребята, которые после всего того, что с ними сотворили, сами теперь на чудовищ смахивают. Также в мире Сапковского есть магия, фэнтезийные расы вроде эльфов, краснолюдов (разновидность подземного народа карликов) и прочих, есть королевства, рыцари и даже драконы встречаются. UPD. На момент написания данного обзора книга "Перекресток воронов" еще не вышла. О ней можно почитать отдельную статью. Действующие лица Главным героем Сапковского является Геральт из Ривии (он так представляется, но кто ж проверял его происхождение?). Цикл охватывает десятилетия и даже века, но ведьмаки стареют очень медленно (да и работа у них такая, что шансов помереть от старости в своей постели просто нет), поэтому Геральта можно рассматривать как мужчину в самом расцвете сил. У него белые волосы и вертикальные зрачки, наподобие кошачьих, чтобы лучше видеть в темноте чудовищ. В отличие от сериалов и игры, Геральт вовсе не качок, почти не носит доспехов. При нем волшебный ведьмачий медальон Школы Волка и два меча: «серебряный – против чудовищ, а стальной – против людей». (Тут, надо сказать, пан Сапковский перемудрил: фанаты выяснили, что в реальности пользоваться такими снаряжением жуть как тяжело и неудобно.) Также Геральт разъезжает на лошади гнедой или каштановой масти, которую всегда называет Плотва. Он немногословен, но в душе героя, похоже, постоянно кипят бурные переживания. Ведьмак: ожидание (фан-арт) Ведьмак в книгах и, пожалуй, на самом деле У Геральта есть друг Лютик, странствующий бард. Хотя между ними то и дело происходят словесные перепалки и царит глубокое непонимание, когда становится жарко, герой готов отдать жизнь за друга. Также у Геральта сложные отношения с чародейкой Йеннифэр («Он обнял ее. Прикоснулся. Нашел. Йеннифэр, невероятно мягкая и жесткая одновременно, громко вздохнула. Слова, которые они произносили, обрывались, тонули во вздохах и ускоренном дыхании, переставали что-либо значить, рассеивались. Они умолкали, сосредоточивались на поисках себя, на поисках истины. Они искали долго, нежно и тщательно, боясь неуместной поспешности, легкомысленности и развязности. Они искали сильно и самозабвенно, боясь святотатственного сомнения и нерешительности» («Меч предназначения»). А в промежутках, когда не искали… истину, герои здорово трепали друг другу нервы, к тому же Геральт всегда был не прочь поискать истину с какой-нибудь подругой Йеннифэр). Как видите, у Сапковского нет деления на добро и зло. Каждый персонаж – очень неоднозначная личность. А Геральт еще и потаскумбрия мутант. Геральт и Йеннифэр Могу поспорить на кучу чеканных монет, что, начав чтение, вы вряд ли сможете оторваться от круговорота захватывающих событий, которые происходят с Геральтом и всем его окружением. По крайней мере первые книги четыре поглощаются на одном дыхании. Они словно созданы по магической формуле, чтобы читатель не мог оторваться: волшебный мир, много экшена и поединков на мечах (причем они описаны со знанием фехтовальных терминов и описанием боли и эмоций, а не просто звона мечей), расследования загадочных убийств местных жителей, интриги при королевских дворах, драма, эмоции и вопросы морали, искромётный юмор. И немного эротики. Хмм… А в первой книге «Последнее желание» вообще невероятно остроумно и оригинально пересобираются сказочные сюжеты. Ведьмак на миссии Один против зла Иллюстрация Д. Гордеева С середины цикла, возможно, наступит некоторое охлаждение. Кажется, что автор ходит по кругу, а персонажи увязли в разговорах с переливанием пустого в порожнее. Да нет, не кажется. В первом романе, конечно, впечатляюще выглядела сцена спасения героем маленькой девочки в лесу от голодного и злобного гигантского паука. Но по ходу саги подобные события раза 3 повторились, и читать об этом уже не так интересно, даже когда повествование стало вестись от лица гигантского паука. «Сезон гроз» - последняя книга на момент написания этого обзора, не продолжает историю, а возвращается в середину цикла. Так же во вселенной Warhammer 40k в серии «Призраки Гаунта» автор Дэн Абнетт написал, кажется, все что можно, и последний роман The Vincula Insurgency (2022) тоже посвящен прошлому Гаунта и его призраков. Видимо, это такой тренд. «Сезон гроз» мне не то, что бы не понравился, просто странное чувство, что это все уже было. Эволюция повествования О чем же серия «Ведьмак»? Что происходит в мире (или мирах) Сапковского? Попробую поведать вам об этом, не слишком вдаваясь в пересказ событий. Однако дальше некоторых спойлеров не избежать. Итак, сага «Ведьмак» интересна тем, что по ходу развития сюжета из книги в книгу некие базовые установки не стоят на месте, а эволюционируют. Сапковский начинает выстраивать некие шаблоны, чтобы тут же их сломать. Еще в первой новелле «Последнего желания» проглядывается известная сказочная канва, в которой герой спасает принцессу (правда, по совместительству - чудовище). Казалось бы, Геральт так и будет ходить по деревням и разбираться с очередным страшилищем, потому что «только для того и существует, чтоб по миру болтаться и вредящих людям монстров кончать». Начинает казаться, что сага Сапковского – это легенда про одинокого благородного героя, защитника человечества, который скромно делает свою работу не ради золота или славы, а просто потому, что это правильно. Геральт предстает как коллега Бэтмена или Арагорна, который так рассказывает о своей миссии в «Братстве кольца»: «Нам постоянно приходится странствовать, потому что мы, как пограничные стражи, неутомимо выискиваем прислужников Врага, которые рыщут по бескрайнему Глухоманью <...> А мы не требуем даже слов благодарности. Путники подозрительно косятся на нас, горожане и сельские жители Средиземья с презрительным сочувствием называют бродягами... Совсем недавно один толстяк, живущий по соседству с такими существами, что, услышав о них, он умер бы от страха, назвал меня - не желая оскорбить! - Бродяжником... он не знает, зачем мы странствуем, и снисходительно жалеет неприкаянных скитальцев. Но нам не нужна его благодарность. Он, подобно всем его сородичам и соседям, живет спокойно, мирно и счастливо — вот что "скитальцы" считают наградой». Точно также на Геральта все косятся и хоть бросаются за защитой при виде очередного монстра, им откровенно жалко платить ведьмаку. Первые книги — это, признаюсь, моя любимая часть истории. Но если бы сага про Геральта представляла собой всего лишь эпизоды охоты на чудовищ, как скоро она бы наскучила вам? Даже если бы иногда оказывалось, что некоторые чудовища почеловечнее иных людей. Нет, без глобального замысла, конечно, читать было бы не так интересно. Картина "Охотники на привале". Новое прочтение Фанаты подчас приписывают Геральту подвиги, совершенные не только в этой вселенной Вскоре появляется мотив некого Предназначения, от которого ведьмак пытается убежать, но, конечно, получается с тем же "успехом", что у Эдипа из трагедий Эсхила и Софокла. Расширяется пространство повествования. Автор рисует эпические события, которые происходят в ближних и дальних королевствах, ловко вплетая отсылки к тому, что реально происходило в нашем мире (например, жуткая империя Нильфгаард, которая идет войной и всех сметает, напоминает Германию времен Второй мировой войны). Сюрприз! На сцене появляется юная воспитанница Геральта – Цири, очень интересная девочка с необычной судьбой. В середине цикла большинство персонажей – враги и друзья – отправляются искать Цири и предлагать ей те или иные варианты будущего. А Цири ищет свой собственный путь и убегает от всех, как Колобок из сказки. Недолго она побыла рядом с Ведьмаком и поучилась навыкам охоты на чудовищ в цитадели Каэр Морхен (хотя, возможно, цитадель – это слишком пышное название для полуразрушенных руин, населенных кучкой неприкаянных героев). Немного побыла с Йеннифэр, поучившись чародейству. С Цири происходит что-то непонятное. То персонажи обнаруживают, что никаких магических способностей у нее нет, то оказывается, что способности невероятно велики и находятся просто за пределами понимания смертных, то способности куда-то пропали и Цири уже не может превращать пустыни в сад. То повествователь намекает, что Цири суждено спасти мир. То – что важна не она, а ее потенциальный ребенок, вот он-то и спасет мир. В общем, она что-то должна великое сделать: то ли стать королевой эльфов и открыть им путь в иные миры, то ли выйти замуж. И еще какое-то «белое пламя», будто бы предсказанное эльфами, но, возможно, переползшее из «Песни льда и пламени» Дж. Мартина. Все от Цири чего-то требуют, хотят, чтобы она решила их проблемы, и пытаются принудить к этому силой. Неудивительно, что Цири ото всех бегает. Но когда она пытается идти полностью своим путем, то пристает к банде малолетних разбойников, и тоже ничего хорошего из этого не выходит. Параллельно в мире происходят войны, заговоры, нападения чудовищ на людей, нападения людей на чудовищ и эпидемия страшной красной чумы. А Ведьмак, что неожиданно, обретает команду, которая состоит, конечно, из очень ярких персонажей. Один из них даже является вампиром. Верхний ряд слева направо: Геральт, лучница Мильва, Лютик. Внизу: нильфгаардец Кагыр, разбойница Ангулема, аптекарь Регис Но, по моим наблюдениям, автор пытается вывести из игры Геральта. Возможно, потому что повествователь поставил себе слишком высокую планку, рассказывая о судьбах Геральта, Йеннифэр и Цири, и понимает, что не угодит всем читателям. Возможно, потому что очень полюбил своих героев. Итак, повествование все чаще ведется от лица сторонних персонажей, иногда через время и пространство. И такая необычная панорама напоминает, представьте себе, какой-нибудь документальный фильм с тв-канала viju History про какую-нибудь историческую битву. Нам показывают попеременно то съемки, как поле боя выглядит теперь, то комментарии каких-то археологов, то зачитывают исторические документы, а то специально нанятые реконструкторы пытаются наглядно изобразить эту самую битву. То же самое происходит и с романами: вот начинает закручиваться история, как Геральта нанимают на корабль защищать экипаж недотеп от преследования лисицы-оборотня (пикантности добавляет момент, что у Геральта похитили мечи, и как он будет отбиваться от чудищ – большой вопрос), но в следующем абзаце происходит прыжок лет так на 300, и юная странница по имени Нимуэ идет по деревне и слышит легенду про этот самый корабль, который был проклят оборотнями и пропал. Для автора как будто бы важнее не рассказать нам о событиях, а преподнести свое эпическое сказание красиво и эффектно, с нужным количеством краснолюдских ругательств и изысканных фраз. Поэтому иногда в тексте периодически могут появляться вставки в роли неких «припевов». Например, в «Башне Ласточки» раненая Цири у отшельника рассказывает свою историю, и каждый отрезок пути завершается фразой, что возвращает нас в настоящее: «Если б в тот день в сумерках кто-нибудь подобрался к избе с провалившейся стрехой, если б заглянул сквозь щели в ставнях, то увидел бы в скупо освещенной комнатушке седобородого старика, сосредоточенно слушающегося повествование пепельноволосой девушки...» В романе «Владычица озера», пожалуй, происходит кульминация всех событий. На момент написания этого обзора эта книга – пожалуй, апогей всей серии. Автор Цири понимает, что бегать можно долго и идет на решающую битву с антагонистом. Точнее она пошла самоотверженно сдаваться, надеясь на переговоры. Главный злодей не проникся сочувствием. Пришлось по старинке набить ему морду. Так и произошел наконец хеппи-энд всей саги. Еще в этом романе повествователь начинает продвигать идею, что мир Ведьмака и наша реальность не так уж далеки друг от друга. Хотя и раньше у Сапковского можно обнаружить намеки на то, что есть многое на свете, друг Горацио множество миров или сфер. Ведь люди у него чуть ли не с самого начала – пришельцы, которые быстро захватывают и вытесняют древние магические расы. Случившаяся в незапамятные времена некая катастрофа «Сопряжение сфер» все перепутала. Возникает и обеспокоенность экологическими проблемами. Возможно, конец света, предсказанный древней эльфийской пророчицей, это… просто новый ледниковый период. Такое соединение профанного и чудесного выглядит фантастически. Большую роль в саге играют межрасовые взаимоотношения и конфликты. Эльфы у Сапковского в основном массе отнюдь не добры и благородны. Да и единороги оказались не похожи на радужные образы из мифов. Люди и эльфы у Сапковского часто враждуют. Сложно в атмосфере взаимной ненависти оставаться человеком... По ходу действия романов нрав Геральта смягчается. Если в «Последнем желании» ведьмак прикончил в таверне хулиганов быстро, жестко и без сожалений, то в «Сезоне гроз» только обезоруживает, да потом еще помогает спастись от врагов. В «Часе Презрения» Геральт расправляется с оборотнем, хотя «оборотень не защищался <…> он упал на колени и молча ожидал удара мечом. Ведьмаку было его жаль. Но ему нужны были деньги». Но в том же «Сезоне гроз» выясняется, что ведьмак помиловал одного ликантропа и даже наплел крестьянам, будто исцелил его. И волк-оборотень впоследствии не только не покусал всю деревню, но и оказался очень приличным человеком. К финалу Геральт отказывается брать в руки меч буквально. И все больше отмалчивается. Мне кажется, если подбираться к сути, что начиная рассказывать историю Геральта, автор навязал ему непростую миссию ведьмака. В первых книгах звучат даже намеки, будто ведьмаки детей похищают и ставят на них чудовищные эксперименты. Позже вместе с читателем Геральт отправляется к своим наставникам в Каэр Морхен. Оказывается, милейшие люди. Сюсюкаться с учеником не будут, но ни обиды, ни несправедливости себе не позволят. Ах, ну, автор вскоре дописывает, что это они такие благородные на руинах сидят, а в старые времена, может, были жестокие ведьмаки. А потом еще дописывает, что бывают и ведьмаки других школ с поехавшей кукухой, страшнее самих чудовищ. Как бы то ни было, у Геральта нет свободы выбора. И поэтому, мне кажется, Сапковский начинает писать историю Цири, пожалуй, настоящей главной героини саги. И ей он пытается дать тот или иной путь, только, опять же, очень навязчиво и без уверенности, хорошо это или плохо. Особенно это проявляется во «Владычице Озера», когда Цири «гостит» у эльфов, и они закидывают ее двойными посланиями. Типа ты – великая «Старшая Кровь», единственный прямой потомок великого рода. Но при этом эльфийки смотрят на нее с презрением. То они говорят: мы такие эльфы, у нас впереди вечность и некуда торопиться. То – быстро спасай мир, Апокалипсис уже вот-вот. То – ты должна помочь нам только добровольно (а то типа магия не сработает). То – ну-ка сейчас же в койку. И все это сразу за один вечер. Художественный язык Сапковского отличный. Хотя, мне кажется, начни он свой путь в наши времена с публикаций в интернете, придирчивые граммар-наци и трушные поклонники фэнтези закидали бы его тапками за то, что в мире волшебства и магии он использует выражения вроде «мутант», «генетический эксперимент» и т.д. Красивый арт. Найден в Сети Нельзя не отметить, как автор блестяще стилизует речь, то имитируя просторечие простых крестьян-кметов, то добавляя витиеватые выражения волшебников и аристократов, то передавая изящный старинный текст фолиантов. Например, вот классный фрагмент, где очередное приключение Геральта описано в виде беседы крестьян-свидетелей на тракте о появлении монстра: «Говорят, мандыгор аль как-то этак. Слуга болтал, мол, летучий стервь, страсть какой жуткий. А уж ярый – мочи нету! Слуга думал, сожрет лыцаря и улетит, ан где тама! Уселси на дороге, курвишше, и сидит, шипит, зубишшами клацает. <..> Послали за ведьмаком. <…> Опосля он проезжал мимо нас. Волос белый, морда отвратная и крепкий меч за спиной. И часу не прошло, как спереду кто-то крикнул, мол, щас можно будет ехать, потому как ведьмак бестию укотрупил» («Час презренья»). Низкий поклон переводчикам! Думаю, в том, что сага о «Ведьмаке» так восхищает, их большая заслуга. Впереди ждут приключения! Ведро дегтя Если говорить о недостатках саги, то я бы к таковым отнесла изобилие имен даже у одного персонажа. Портрет Цири Например, Геральт из Ривии также известен как Геральт Ривийский, он же Gwynbleidd, он же Белый Волк и проч. Йеннифэр из Венгерберга, также называемая то Йенн, то Йенна, то даже один раз Гвиневера. Больше всего, наверное, имен у Цири: Цирилла Фиона Элен Рианнон, Львенок из Цинтры, Фалька, Зираэль, Ласточка, Дитя-неожиданность, Циря и т.д. Даже Лютик на самом деле Юлиан Альфред Панкрац виконт де Леттенхоф. Уф… Но самый большой недостаток, как мне кажется, в том, что для понимания происходящего вам придется читать всю серию, т.к. персонажи и события показаны в тесной связи, причем не всегда линейно по хронологии. Поэтому чтобы уж точно не потерять нить повествования, надо еще поминутно заглядывать в вики или аналитические статьи с пересказом событий, например, это замечательное описание. Кажется, автор сам не знает, как все связано, и дописывает истории задним числом, заделывает белые дыры, добавляет штрихи и детали, делая картину подчас невероятно сложной, а порой и противоречивой. Иногда мотивация персонажей очень сильно хромает, вплоть до того, что персонаж не может объяснить сам себе, зачем он тащится за Геральтом на верную смерть. Кажется, все, что непонятно, повествователь списывает на «Предназначение». Некоторые читатели называют недостатком то, что персонажи много разговаривают. Но, как по мне, у Сапковского словесные поединки ничуть не менее важны, чем поединки на мечах. И я бы в недостатки это записывать не стала. Очень многие читатели разочарованы тем, как автор поступил с командой Геральта во «Владычице озера». Но у меня, например, детская психологическая травма еще со времен прочтения Дюма «Десять лет спустя», где в финале писатель поступает с мушкетерами так же «милосердно». Поэтому Сапковский тут меня не очень поразил. К тому же команда Геральта создавалась для одной цели – найти и спасти Цири. Более того, она на ней и держалась. Мне кажется, герои достойно выполнили свою функцию. Изначально знали, на что шли. А еще кое-кто из них в игре даже выжил. Конечно, снова не могу не помянуть недобрым словом любвеобильность Геральта, который вообще не может пропустить ни одной юбки и спит со всем, что шевелится. Мне кажется, за этим стоят фантазии автора о том, что девушки просто без ума от грубого молчаливого мутанта из леса с вертикальными зрачками. А возможно, в благосклонности прекрасного пола Геральт обретает истинную награду, а не в чеканной монете. Выделяется описание женской красоты у Сапковского. Особенно когда он передает внешность волшебниц, чья красота усилена магией. Конечно, у автора женские персонажи – это яркие личности с сильными характерами. Ни одна не показана слабой или неполноценной. Но все же, мне кажется, перебор с некоторыми описаниями вроде «складненькой попочки, не ущипнуть которую было бы грешно» («Последнее желание»). А еще, думаю, важно сказать, хоть приятно поверить, что Геральт и Йеннифэр – идеальная пара, а вместе с Цири они еще и семья, но в реальности это просто гнездо василисков какое-то. Понимаю, что на протяжении саги отношения Йеннифэр и Геральта менялись, и в рассказе «Что-то кончается, что-то начинается» они невероятно милы и идилличны. Но был момент в романе «Кровь эльфов», когда на вопрос Цири, что между ней и Геральтом, чародейка, немного помолчав, произносит: «Грусть. Тоска. Обида. Сожаление. Надежда. И страх». Можно ли сказать, что это спектр эмоций влюбленных? К тому же в реальности любящие люди не будут прямо из постели бежать к другому любовнику. Мне кажется, если говорить о книгах, особенно о первой части серии, герои друг друга не любят. Они совершенно не готовы идти друг другу навстречу и просто пользуются друг другом, затыкая, так сказать, физиологические потребности. Геральт и Йеннифер Цири как охотница на чудовищ Что же до Цири, ни Геральт, ни Йеннифэр не могли дать девочке нормальную семью. Они и друг с другом-то вечно не в ладах. Замечательно, конечно, что Геральт научил Цири драться, ведь в мире темной фэнтези Сапковского нет безопасных мест. Но он мог дать ей такое же будущее, как злодей Бонарт (двойник Геральта, как это ни странно прозвучит). Тот схватил Цири и заставил ее проливать кровь на арене. Но выучившись на ведьмачку, Цири бы все время рисковала собой, сражаясь с чудовищами за чеканную монету. Это немногим лучше. Йеннифэр же сделала бы девочку бесплодной чародейкой, участницей заговоров и интриг, мучимой могучими сверхъестественными магическими силами. Может быть, она неплохо бы устроилась при каком-нибудь королевском дворе или в магической ложе, но была бы счастлива – это вопрос. Поэтому, мне кажется, не случайно, что в финале серии Цири где-то свободно скачет на своей лошади и редко видится с «семьей». Волк, львенок и пустельга в реальности не могут быть вместе. Хотя картинка красивая. Найдено в Сети Извините, если вас шокировала моя точка зрения, что у Геральта и Йеннифэр нездоровые отношения, и они не семья с Цири вопреки трогательным фан-артам, но я хочу писать о героях без розовых очков. Это вовсе не значит, что книжки плохие или их надо перед прочтением сжечь. Просто восхищаясь персонажами и перипетиями их сложных взаимоотношений, не пытайтесь повторить все это дома, как говорится. Читать про них очень интересно – да. Взять себе за образец в реальности – очень плохая идея. К тому же ни драконов, ни единорогов не существует. В каждом из нас может жить как чудовище, так и ведьмак. Замечательная песня группы "Эпидемия" Итог «Ведьмак» - замечательная серия книг. Мне кажется, это настоящая классика фэнтези, захватывающая история, которая не просто развлечет, но и научит чему-то важному. И познакомиться с Геральтом и другими героями стоит любому из нас.

Давно мне уже хотелось узнать, что такое «Темный Империум». За столь интригующим названием я ожидала обнаружить что-то вроде вселенной Разбитостеколья (ну знаете, вселенная трансформеров, где Оптимус Прайм – злой, а Мегатрон доблестный герой). Может, это был бы светлый мир будущего, омытый, вместо хохота, слезами добрых темных богов, сражающихся против злого императора, сидящего в ржавом корыте, а не на золотом троне? 😝 Но нет, то лишь буйная фантазия. Изначально же серия книг «Темный Империум» - не что иное, как летопись Неодолимого Крестового Похода (в оригинале Indomitus Crusade. Иногда его даже называют крестовый поход Индомитус). Повествовал нам о нем британский писатель Гай Хейли (Guy Haley). Но в 2021 году создатели вселенной в этой своей «Черной Библиотеке» немного пересмотрели концепцию и продлили историю до 012.М42 года, включив некоторые события из серии книг «Заря огня» (Dawn of Fire). Надо сказать, «Темный Империум» освещает не просто знаменательное прошлое мира будущего, а более-менее актуальные события вселенной «Вархмаммер 40 0000». Принимаясь за чтение, вы сразу оказываетесь в эпицентре происходящего без какого-либо вступления, словно вас засасывает в варп-шторм. Перед глазами начинает мелькать калейдоскоп незнакомых, однако, безусловно, легендарных персонажей. Военные кампании в разных секторах галактики без перерыва идут друг за другом. Император призывает к походу И это, наверное, столь же захватывающе и интересно для зрелых поклонников вселенной, сколь непонятно для тех, кто только ее открывает. К последним отношу себя и я, поэтому мой отзыв будет, пожалуй, не такой хвалебный, какого достойна монументальная серия, внушающая трепет фанатам в плане богатства лора и филологам тоже - в плане литературных изъянов (хотя, может, мне просто попались не самые лучшие любительские переводы). Автор всей серии - Гай Хейли. Читать по хронологии событий стоит так: «В мрачной тьме»/In the Grim Darkness (2017) – рассказ «Темный Империум»/ Dark Imperium (2017) - роман «Доспех судьбы»/ The Armour of Fate (2018) – рассказ «Чумная война»/Plague War (2018) - роман «Его воля»/ His Will (2020) – рассказ «Божья болезнь»/ Godblight (2021) – роман В темный час, когда человечеству грозит полное уничтожение и Империум расколот пополам страшным варп-штормом под названием Великий Разлом, последний сын императора Робаут Жиллиман (Roboute Guilliman) берет на себя бразды правления, защищает родной субсектор космоса Ультрамар и потихоньку даже дает надежду на победу над хаосом. Впрочем, в поле зрения произведений Хейли оказываются не все события жизни примарха. Например, оставлены лишь тонкие намеки на взаимоотношения героя с некой таинственной эльфийкой альдаркой… Впрочем, это же «Вархаммер 40к», чем они могли заниматься? Наверное, разве что этим. Сюжет же в целом повествует о том, как Робаут проводил Неодолимый Крестовый поход и сражался против своего падшего брата Мортариона и прочей нечисти. Битва. Сверху пикирует злой Мортарион, но братца уже встречает с мечом Робаут. Найдено в Сети «Темный Империум» - отличная серия книг для коллекции. Она является, если можно так сказать, «парадным портретом» вселенной Warhammer 40k. Текст произведений написан так, что его можно разбирать на цитаты для википедии или фанатских пабликов. В книгах полно красочных подробностей об устройстве и названии брони и оружия космодесантников, о том, какие именно речи возносили герои перед битвой, что Жиллиман тайно думал о том или ином собрате, а те – о нем. Но если вы просто хотите насладиться конкретной историей, шансов у вас будет, пожалуй, столько же, сколько у подлого Тифуса стать героем Империума. Да, происходит множество событий. Но война не меняется. Ключевые персонажи иногда похожи скорее на ожившие памятники, чем на людей. Второстепенные герои часто помирают. Сюжеты отличаются однообразием. Или я просто потеряла где-то в середине серии нить, на какую планету герои отправились в очередной раз и чем отличалась одна битва от другой. Художественный язык тоже не блещет, к сожалению (по крайней мере переводы, которые мне попались). Но моменты, когда «Темный Империум» увлекает так, что за чтением забываешь обо всем, могут происходить, хотя и довольно редко. Несмотря на то, что эта история про Крестовый поход, сражения и подвиги часто отходят на второй план. Хотя Хейли, очевидно, неплохо изображает сцены битв, героизма и драмы, главное место в серии занимает философский конфликт. Поэтому читателю придется то и дело увязать в многословных и малозначащих беседах персонажей, словно в болоте, насланном чумными прислужниками бога хаоса. Конфликт этот на первый взгляд, относится к формальностям такого учреждения, как Адептус Министорум, она же Экклезиархия, она же церковь. Знаете, небольшой чисто религиозный вопросик: так император – все-таки бог или нет? Однако для 41 тысячелетия ответ на него страшен и серьезен. К тому же неизвестно, что там с императором, но демоны вполне реальны и норовят утянуть все человечество в хаос. Подливает масла в огонь тот факт, что сын императора Робаут богом своего отца не считает да еще дерзко заявляет, будто император запрещал возводить из себя кумира. Противостоит Робауту (не в физическом, конечно, плане) священник Мэтью (в другом переводе Матьё, но вообще-то многострадального Mathieu переводчики и авторы статей почему-то норовят сопоставить с апостолом Матфием. Это не тот, который Матфей, а другой апостол, присоединившийся позже). Мэтью утверждает что-то в духе того, что император, видимо, не знал, что он бог, и это не должно мешать поклоняться ему. И так герои всю серию упорно дискутируют. Пик противостояния у них приходится на роман «Божья болезнь», который в оригинале интересно называется Godblight, что звучит схоже с God blind (что-то типа «божественная слепота»), что перекликается с идеями Мэтью. Портрет Робаута Жиллимана. Найдено в Сети Общего языка персонажи не находят. Но у каждого своя правда. И их конфликт на самом деле не про религию, а про иерархию. Примарх Робаут находится перед серьезнейшим выбором – оставаться ли в тени того, кто занимает золотой трон, или начать идти собственным путем. Вопрос касается не только судьбы человечества. Самое главное, он не может понять, любил ли его отец-император. Оказывается, при всей своей сверхчеловеческой мощи Робаут Жиллиман очень нуждается в любви и одобрении. Удивительным образом этот конфликт находит отражение у новых космодесантников примарис, созданных Робаутом. Они тоже не знают, какое место занимают в сердцах своего генетического отца – они любимые сыновья или полезные инструменты? И как относиться к Жиллиману: принимать ли собственные решения или действовать с оглядкой на примарха? Более того, точно такие же проблемы у Мортариона с Нурглом, а у того в свою очередь с Тифом (Тифусом). Что там говорить, оказывается, проблема отцов и детей в «Вархаммере» не чужда даже демонам! Кстати, удивительно, но без описания житья-бытья и коварных планов хаоситов читать «Темный Империум» было бы немного… скучно. Приспешники Нургла ужасны, но Хейли ухитряется подловить их в такие моменты, что они кажутся почти милахами. Нурглит. Арт из сети Например, вспоминается сцена, как известный мрачным нравом демон Ку’Гат, гордо носящий титул Великий Нечистый, варит в котле болезнь, чтобы убить примарха. Уронил в котел глаз (приспешники Нургла выглядят жуткими развалюхами и рассадниками болезней, но на самом деле невероятно могущественны, нечестивая магия поддерживает в них странную жизнь, которой, казалось бы, никак не может быть). Стал шарить рукой в своем вареве, но вдруг нащупал что-то твердое. С возмущением стал тянуть. И вытянул… своего соперника демона Гнилиуса. Прямо из котла. Какая дерзость! Гнилиус облокотился на стенки котла, словно в ванне, поинтересовался с невозмутимым видом, что соперник варит, продегустировал прямо на месте… И дальше они мило побеседовали. Хотя за светским разговором двух демонов скрывались козни вселенского масштаба. Приспешники Нургла убеждены, что несут не заразу, а добро. С их точки зрения, это жалкие людишки просто не понимают, как прекрасны болезни. А вообще эти нурглинги с их котлами, дохлыми китами, болотными испарениями, жизнью и смертью в едином круговороте мне напомнили цикл А. Блока «Пузыри земли». Зацените один стих: Полюби эту вечность болот: Никогда не иссякнет их мощь. Этот злак, что сгорел, – не умрет. Этот куст – без истления – тощ. Эти ржавые кочки и пни Знают твой отдыхающий плен. Неизменно предвечны они, – Ты пред Вечностью полон измен. Одинокая участь светла. Безначальная доля свята. Это Вечность Сама снизошла И навеки замкнула уста. Ну, практически гимн какого-нибудь зараженного космодесантника хаоса, не правда ли? Интересно, мог бы Александр Блок писать книги по Warhammer 40k, если бы жил в наше время, и у него была бы такая возможность? Что бы он написал про Робаута Жиллимана? Ладно, что-то я отвлеклась. На «светлой стороне» Темного Империума люди так зациклены на выживании, крестовом походе и превозмогании, что едва ли могут похвастаться спокойным и веселым времяпрепровождением. Впрочем, в серии была пара сцен, где космодесантники немного подшучивали друг над другом в беседах. Также меня впечатлила сцена, где примарх Жиллиман призывает на совещание кодиция Максима из Ордена Авроры (космодесантника-библиария высокого ранга) и эмиссара альдари Натасе. Собравшись, сии доблестные мужи изолируются, чтобы их не видели и не слышали посторонние, и начинают… пить вино. И после некоторого количества рюмок пошла у них оживленная беседа на тему ты меня уважаешь что такое «бог», а что если это какие-то объяснимые процессы или технологии, которые просто пока не постигла наша наука… О, меня очень умилило, как они искали «истину в вине». Тем более, что такое поведение, как считал Ф.М. Достоевский, характерно для «русских мальчиков»: «Ведь русские мальчики как до сих пор орудуют? Иные то есть? Вот, например, здешний вонючий трактир, вот они и сходятся, засели в угол. Всю жизнь прежде не знали друг друга, а выйдут из трактира, сорок лет опять не будут знать друг друга, ну и что ж, о чем они будут рассуждать, пока поймали минутку в трактире-то? О мировых вопросах, не иначе: есть ли Бог, есть ли бессмертие?» («Братья Карамазовы»). Что же касается самого предмета конфликта, невозмутимо сидящего на своем золотом троне, для меня он не представляет особой загадки, ведь во время учебы мне посчастливилось слушать курс философии, который читала Конева Людмила Александровна. Так позвольте поделиться с вами этой точкой зрения на отличие божественного от иного, о которой я узнала от этой замечательной преподавательницы. Такой феномен, как император вселенной Вархаммер 40к, – это типичный человекобог (не путать с Богочеловеком, Иисусом Христом). То есть обожествленная человеческая сущность, а не трансцендентный абсолют. Грубо говоря, это человек поднялся на небеса, а не Бог снизошел на Землю. Поэтому для человекобога есть ограничения. Поэтому «император защищает», а не спасает и сохраняет. Поэтому негласный лозунг имперцев - «цель оправдывает средства». Поэтому кто-то непременно погибнет, но остальные выживут. И, знаете, что еще интересно? Боги хаоса – это тоже возведенные в крайне гротескный вид измышления человеческого разума. Гнев, страхи, страсти, представленные в космическом масштабе как потусторонние сверхъестественные силы. Таким образом, вселенная Warhammer 40k – это арена противостояния разума и враждебной стихии в гипертрофированных образах императора (всего, что воплощает император) и богов хаоса. Эти образы такие разные, однако исходят из одного источника. Это все плоды фантазии (неожиданный вывод, правда?). Хотя теперь они разворачиваются в такое время будущего, которое страшно представить, и в таком пространстве, которое боязно окинуть взглядом, на самом деле подобные истории можно было услышать еще в пещерах первобытных людей. Просто раньше Иван-Дурак сражался со Змеем Горынычем, а теперь генномодифицированный Робаут с порождением тьмы Мортарионом. В наше время люди летают в космос и делают много поразительных научных открытий. Но мы по-прежнему любим эти истории, и серии, подобные «Темному Империуму» всегда будут популярны. Официальный арт. Сражение Робаута и Мортариона.

Во вселенной Warhammer 40000 человечество изменилось до неузнаваемости. Часто в самом прямом смысле внешне, если мы говорим о генно-модифицированных великанах космодесантниках или роботизированных адептус механикус, что боготворят машины. Изменилось общество и его структура. Но Императором создателями вселенной была мудро придумана одна организация, которая следит за порядком, за соблюдением имперского закона, ловит преступников и даже имеет полномочия судить других представителей адептус. Эта организация называется полиция Адептус Арбитрес. (То есть таков общепринятый перевод на русский Adeptus Arbites. Иные говорят, что перевод делали с латинской транскрипции, но, думается, все проще – «Арбитрес» эффектнее и больше подходит по смыслу, нежели не очень понятные «Арбайтес», а то и «Эрбитес»). Образ арбитрес навеян героем фильма «Судья Дредд» Австралийский писатель Мэтью Фаррер – не единственный автор, который описывал этих доблестных и неумолимых служителей Империума. Однако он создал трилогию романов, где действует Шира Люсина Кальпурния (Shira Lucina Calpurnia) – доблестная служительница закона, чья броня крепка, а «воля еще крепче». Если вам нравятся детективы, а точнее «крутые» полицейские триллеры в духе Чейза или Дэшила Хэммета, с мощным экшном, погонями, перестрелками, героями, вышибающими двери с ноги (люк космического корабля в данном случае), с их пафосными рассуждениями о законе и порядке, то, наверное, и эта трилогия скорее всего вам тоже понравится. Вот какие книги она содержит (автор везде Мэтью Фаррер): Перекрестный огонь (Crossfire), 2003 г. Наследие (Legacy), 2004 г. Слепцы (Blind), 2006 г. + Enforcer, 2010 г. – отдельное издание трилогии в виде сборника (омнибуса, или, как говорят фанаты, омника). Шира Кальпурния сразу врывается на страницы первого романа с дубинкой наперевес и моментально громит вечеринку. Сам автор говорит о своей героине, что она «была холодна, как железо в космосе… <…> Судя по репутации Кальпурнии, она могла бы проявить милосердие, если бы только Сам Император призвал её к Трону и лично отдал приказ, да и то ей бы это не очень понравилось» (из романа «Слепцы»). Она отнюдь не изнежена: «среди черной брони, грохота сапог и запахов битвы – дыма огнестрельного оружия и озона от разрядов силовых дубинок – Кальпурния чувствовала себя в родной стихии» (из романа «Перекрестный огонь»). На первый взгляд может показаться, что в трилогии действует какая-то мерисью. Но нет, автор достаточно умело и вовремя описывает и моменты слабости, испытывая которые героиню тянет почесать свои шрамы, и ее боль от старых ран. К тому же не всегда Шира выходит победительницей из физических или словесных баталий. Да и рост у нее небольшой. Обложка романа «Перекрестный огонь» В трилогии не рассказывается об эпических событиях или судьбах вселенной, но очень много описаний Империума глазами его жителя, простого человека. Фаррер проливает свет на впечатления обычных горожан от гигантских интерьеров соборов, религиозные обычаи (например, как на планете Гидрафур проводят 7-й день перед священной мессой некого святого Балронаса. Спойлер – очень странно проводят), или занимательные подробности, как функционирует та или иная организация в мире будущего. Например, если вы читаете книги по «Вархаммеру 40к», вам наверняка попадались упоминания об астропатах – таинственных псайкерах, которые телепатически передают сообщения через космос. Оказывается, у них все довольно сложно устроено, в их Бастионе Псайкана. Этот «ведьмин курятник» - нечто среднее между тюрьмой и психушкой, обитатели которой могут в один далеко не прекрасный день уничтожить весь бастион или наслать кошмары на персонал, если к ним в голову из варпа что-нибудь заползет, или просто будучи не в духе. Кстати, я узнала наконец больше подробностей о том, что за жертвы Императору возят на черных кораблях к легендарному маяку Астрономикон. Об этой своеобразной традиции сказано в эпиграфе практически к каждому произведению по Warhammer 40k. Наверняка, вам попадались строки: «Более ста веков Император неподвижно восседает на своем Золотом Троне… <…> Он — разлагающийся властелин Империума, которому каждый день приносят в жертву тысячу душ». Ну вот, касательно этих жертв… По Фарреру, над псайкерами проводят обряд, когда их озаряет некое белое пламя императора. После этого они либо сгорают, если слабые и недостойные, либо обретают более сильные и очищенные способности. Но глаза при этом все равно выжигаются. 😖 Также в трилогии немного рассказано о традициях поклонения адептус механикус священному компьютеру и их способности за 4 секунды обвинить преступника, провести суд, вынести приговор да еще и его исполнить. Находится место и описанию адепта сороритас, этих прекрасных и смертоносных воительниц строгих нравов. Обложка романа «Наследие» Впрочем, не могу сказать, что трилогия мне очень понравилась. Хотя в ней множество погонь, драк, арестов, дипломатических бесед и т.д., сюжетные ходы в большинстве случае не новы и уже успели набить оскомину читателю. Например, во всех трех книгах практически одинаковый сюжет. Должно произойти некое особенное событие. Но находятся целые группы заговорщиков, которые пытаются его сорвать и творят леденящие душу преступления. Пока Шира ведет следствие и ругается с представителями других адептус, когда возникает конфликт интересов между юрисдикциями, заговорщики в основной массе как-то ухитряются прикончить друг дружку. И в финале среди горы жертв остается один злодей, но самый главный. Отважная героиня раскрывает его по какой-то едва ли не случайной детали, которую повествователь для пущей интриги пытается спрятать от зрителя. Выглядит это примерно так. Какой-нибудь помощник приносит Кальпурнии некую улику, она пронзительно восклицает: «Так вот, кто за этим стоял! Скорее остановим злодея!». И все бегут, на ходу хватая оружие и запрыгивая в специальные транспортники «Носороги», оставляя читателя позади в полном недоумении. А дальше по законам жанра, конечно, происходит серьезное побоище. (Кажется, несколько раз Фаррер так и забыл пояснить, что это была за улика, да и другие подробности. Но зато зрелищно описал битву!) Преступник всех раскидывает. Но, разумеется, вместо того, чтобы убить героиню, он непременно начинает произносить перед ней пафосную речь, а Шира никак не может упустить такой случай. Она изворачивается, наносит ему удар и побеждает. Разница только в том, что в первой книге заговор был показан снаружи, и полицейские арбитры его расследовали. Во второй – изнутри, с разговорами заговорщиков и их смутными сомнениями, стоило ли им устраивать заговор. В третьей книге убили главного мастера псайкера на станции в космосе. Т.е. убийца затаился где-то внутри (понимаете, он где-то среди присутствующих), все как в старинном восточном экспрессе. И торжественное событие в данном случае – это, пожалуй, назначение нового мастера. Обложка романа «Слепцы» Еще одним недостатком трилогии является то, что ее героиня – уж слишком могучее и абсолютное воплощение имперского закона, сурового, но справедливого (хотя как посмотреть. Например, если вы работали на космическом корабле, а капитан оказался демонопоклонником и пошел против императора, арбитры вас убьют просто на всякий случай. Но это еще что! У вольных торговцев в романе «Наследие» новый капитан флотилии обязан убить всю семью гарем старого после его смерти. Убивают нейротоксином, т.е. в космос живьем не выкидывают, кишки не выпускают - милосердно и «цивилизованно», ведь «в конце концов члены флотилии не были варварами». Гм. 😰). Но в центральном персонаже этой серии действительно очень мало от нормальной человеческой личности «Кто я без моего долга?» - часто вопрошает Кальпурния. Единственное, что мне понравилось - то, что в финалах героиня по той или иной причине оказывается одна (например, ее защитников убивают враги), и ей предстоит решать проблемы одной, самостоятельно, не рассчитывая ни на кого. Тут ее стойкость - хороший пример для подражания. Еще интересно то, что Шира-то на самом деле аристократка, в роду которой были даже герои космодесантники. Но она «видит свое наследие как ответственность, как то, чему надо стараться соответствовать, а не признак превосходства» («Перекрестный огонь»). И в этом истинное благородство. Но в целом, не похоже, что Шира очень интересна даже самому автору. Во второй книге описаны больше другие люди и события, а Кальпурния выскакивает, как нурглинг из табакерки, чтобы накрыть каких-нибудь преступников или объявить что-то именем императора. Может быть, вы подумаете, что ее образ – это дань модному тренду про «сильную и независимую»… Вовсе нет, героиня настолько суровая, что могла бы быть и мужчиной, и каким-нибудь железным адептус механикус. На службе у Ширы совершенно нет места для личной жизни. Даже если у нее заводится какое-то подобие дружбы, в финале романа друга либо убивают, либо переводят куда-то в связи с окончанием расследования. Может, поэтому у Ширы очень часто плохое настроение и желание кого-нибудь отдубасить арбиторской дубинкой. Из полезного, что я извлекла из чтения трилогии, это своеобразные уроки, как бодаться с какими-либо инстанциями. По примеру Ширы надо сделать морду кирпичом и в доходчивой и понятной форме доносить, почему должно быть сделано так-то и так-то. Главное, говорить четко и спокойно. Если это поможет, то ссылаться на какие-то пункты и параграфы имперского закона. Если не поможет, то просто на логику. Если собеседник ниже по званию и мелкая мошка, можно треснуть его дубинкой. Ой, последнее, конечно, делать не надо. В этом с Ширы не стоит брать пример. Обложка сборника трилогии Еще, стоит признать, в романе неплохой художественный язык. Знаете, недавно я взялась читать книгу Грэма Макнилла «Я - Менгск» про другое космическое будущее человечества во вселенной Starcraft, не столь уж мрачное. Но я была поражена, насколько плоский и невыразительный там текст, какие примитивные образы. Это словно описание кат-сцен из игры, где все персонажи говорят на один манер, пафосно и неестественно. Достоинства в этой книге тоже есть, но не будем сейчас об этом. Я только хочу сказать, что Фарреру, может быть, далеко до получения Нобелевской премии по литературе, но он вполне читаемый, слава императору. Возможно, тут есть и заслуга переводчиков. В целом мне кажется, в серии «Шира Кальпурния» очень неудачно вышла сама Шира Кальпурния, точнее не слишком естественно. Она слишком зажата рамками закона, представительницей и исполнительницей которого является. А еще даже страшно представлять мощь изматывающего давления мрачного будущего на человеческую личность, которое показывает автор. По моему мнению, просто невозможно жить в столь угнетающей атмосфере войны вселенского масштаба. Может, поэтому обитатели этой вселенной изменились даже внешне так, что их лишь формально можно назвать людьми. Однако если вы хотите погрузиться в лор Warhammer 40k, то, возможно, этот триллер о работе полиции арбитрес в космосе и деяниях доблестной Кальпурнии стоит вашего внимания. Косплей на арбитрес. Найден в Сети

Многие поклонники Древних Свитков знают о TESA: Redguard как о спин-оффе, предшественнике легендарного Morrowind. Но что представляет собой эта игра? Не взлетевший эксперимент Bethesda, или неоцененный шедевр, который интересно пройти даже в наши дни? Попробуем разобраться в обзоре. откуда есть пошли редгарды Редгардами зовется народ с запада Тамриэля, из каменистых земель Хаммерфелла и жаркой пустыни Алик’р. Это темнокожие и темноволосые люди, сильные и смелые, особенно искусны они во владении мечом. Их культура и вера весьма самобытны, ведь редгарды прибыли в Тамриэль в древние времена с таинственного погибшего континента Йокуда. Поиграть за представителей этой расы было можно и в предыдущих играх серии, и в последующих. Но в данной игре мы играем только за них, точнее за конкретного редгарда по имени Сайрус (Cyrus). Этот факт некоторые почему-то сразу определяют в недостатки: мол, в предыдущих играх был какой-никакой, но выбор расы и внешности, а здесь лишь один персонаж. Хочется спросить: а что, вы хотели бы, чтобы в игре под названием «Редгард» протагонист был темным эльфом? Разве кого-то смущает, что в таких играх, как Tomb Raider или Elex, действие ведется от лица конкретного персонажа? Впрочем, и в самом деле, в этом спин-оффе разработчики предлагают нам не возможность создать героя или героиню по своему образу и подобию. Они предлагают приключение и историю Сайруса. Вместо огромного мира небольшой живописный остров Строс М’Кай на западе Хаммерфелла. А еще, в отличие от Arena, Daggerfall и Batlespire, это наконец-то полностью 3d-игра. Да, здесь у женских персонажей треугольная грудь, прямо как у Лары Крофт в первых частях серии, окружение выглядит примитивно, и дома немного висят в воздухе, а не стоят на земле, но уже очень четко ощущается, что еще немного, еще один маленький шаг, - и это будет наш родной TES III: Morrowind. В отпуск на остров строс м'кай На момент написания этого обзора игру можно спокойно выкачать из интернета вместе с русификатором. Рекомендую GoG-версию, весом превышающую 1 гб, с мануалом. В лучшей олдскульной традиции никакого обучения нет, вас сразу бросают в жаркую схватку с пиратами на шпагах. Не прочитав руководство, можно не разобраться сходу в тонкостях боевых приемов. Они здесь, конечно, состоят не из «тридцати восьми захватов, семи сотен пятидесяти атакующих и восьми сотен защитных позиций, а также почти девяти тысяч движений, необходимых мечнику», как написано в легендарной редгардской «Книге кругов» Хандинга. Боевая система в Redguard не балует разнообразием. Магия есть, но Сайрус волшебными  умениями обделен. Поэтому бои проходят по обыкновению так: видите противника, достаете шпагу, «да и ну друг в друга пырять», прямо по заветам Пушкина в «Капитанской дочке». Однако в игре есть несколько любопытных приемов, в том числе, например, блокирование.   Сайрус не владеет магией, но в бою на шпагах одолеет и двух противников Признаюсь, первая моя попытка поиграть не увенчалась успехом. Игре свойственно порой, если Сайрус покидает город (или по какой-то другой, известной разве что лордам даэдра причине), стартовать сначала, втягивая вас в длинную кат-сцену. И вот в один далеко не прекрасный день, видимо, по велению Клавикуса Вайла, у меня на старом компе она еще и стала намертво зависать в этот момент при попытке вызывать меню. Однако вспомнив подвиги героя редгардов Хандинга, я не пала духом и попробовала начать все с чистого листа на другом компе. Оперативной памяти 16 gb DDR5 и железа, конечно, не топового, но способного заставить летать Cyberpunk 2077 на ультра-настройках, кое-как хватило потянуть эту игру 1998 года, да и то иногда в диалогах пару раз «Редгард» ухитрялся зависать. Но это оказалось не критично: достаточно просто часто сохраняться в разные ячейки и перезагружаться. Текст русского перевода, конечно, не очень похож на шедевры Шекспира, оставляет желать лучшего и вообще иногда очень странный. Но если вы хорошо знакомы со вселенной TES, вас вряд ли смутит то, что soulgem перевели как «изумруд души», а вместо «редгард» можно иногда увидеть… «красногвардеец». Когда твой квестодатель слоад да еще и некромант... Дракон изливает душу прежде чем проливать кровь Брат Сайрус наводит порядок Хотя родоначальником серии TES является Arena, события Redguard разворачиваются за 400 лет до того, как коварный маг-изменник Джагар Тарн заточил императора Тамриэля в Обливионе, откуда его сумел вызволить безвестный герой. Сюжет игры немножко похож на… старый добрый фильм «Брат». Герой возвращается с суровой службы, а на родине хозяйничают бандиты и иноземные захватчики в заговоре с некромантом и драконом. И протагонисту приходится использовать боевые навыки и бороться против зла. Но главная его задача – найти пропавшую сестру. Как и в «Брате», герой от начала до конца остается чужим, храбрым одиночкой против целого враждебного мира (хотя вроде бы с драконом Данила Багров не сражался, разве только в переносном смысле). Также есть сходство с историей про Робин Гуда: злой губернатор обижает простых редгардов, вам придется помогать бедным, стоять за правду, действовать против имперцев, но за подлинную справедливость. А еще обстановка на Строс М’Кай очень напоминает… Скайрим. Уже в начальной заставке нам показывают, что землю редгардов раздирает гражданская война между сторонниками Империи и местного короля, а точнее, уже его наследника. Только в Скайриме мы застаем закат наследия Тайбера Септима, а в Redguard, наоборот, рассвет этого легендарного деятеля. Redguard вообще отличается колоссальной проработкой деталей лора. Это обнаруживается со вступительного ролика, в котором происходит длинный экскурс в историю этих земель Тамриэля (и не надо говорить о том, что этот рисованный анимированный ролик примитивен, ведь и ныне в 2024 году Blizzard по своим играм выпускает подобные небольшие проморолики). С мурлыкающей речи хаджита С’Ратры, когда вы понимаете, что его оригинальная озвучка – нечеловеческий язык.  Когда в разговорах в таверне упоминают Морровинд, город Сентинел или такое божество, как Аркей, чувствуется, что это не прямо сейчас придумали, чтобы позабавить игроков. Это уже целая вселенная, которая живет своей жизнью. В Redguard выпадает редкий – а до выхода TESO и единственный - случай во всей вселенной ТЕS встретиться с представителем расы слоад (и его же придется прикончить: злодей терроризировал весь остров, зато у него был Амулет Некроманта – любопытный артефакт, возможно, знакомый вам по более поздним играм). Упоминаются и забавные детали – бармен-аргонианец Дрикиус наводит кринж на посетителей тем, что ловит языком мух со стройки и жрет их. Запомнилась необычная певучая озвучка селянки Мариам. Пока губернатор воюет с Лигой Неугомонных, она просто пытается восстановить сад и вернуть городу былую красоту. C темным эльфом сражаться нелегко Милая босмерка из Гильдии Магов плохое и хорошее в redguard Но я понимаю, что вам может не понравиться Redguard. По сравнению с современными игра медленная, тормозящая, а управление временами корявое. Также для прохождения не помешает знать, как в реальности пользоваться компасом (впрочем, может, наоборот здесь можно этому научиться). Продираться сквозь испытания трудно и неудобно, можно столкнуться с багами и провалиться сквозь землю в текстуры. Еще игра часто втягивает вас в кат-сцены и принудительные диалоги, точь-в-точь как в, помилуй Аркей, Andromeda (там тоже хочешь не хочешь, а тебя постоянно заставляют влезать в беседы), но в Andromeda, к счастью, можно скипнуть диалоги и ролики, а и тут их никак не перемотаешь. Пожалуй, без преувеличения скажу, после прибытия Сайруса в порт прошли часы в реале прежде, чем я обошла всех жителей и узнала обо всем, что творится в городе. Поэтому я рекомендую Redguard в первую очередь любителям старых игр и сложных челленджей. Прокачки тут нет, спать нельзя. Слава Аркею, хоть торговцы есть, и перед странствиями я от души советую вам наведываться почаще к Фелиции в Гильдию Магов и закупаться зельями, иначе приключение может оказаться несколько короче, чем задумывалось.  Второстепенных квестов тоже нет. Но все ниточки, которые ведут к разгадке, сплетутся в итоге в узор. Крафт представлен только возможностью смешать листик алоэ с водой и получить самопальное лечебное зелье. Зато сразу 20 бутылок, и их можно бесконечно обновлять, достаточно лишь зачерпнуть колодезной воды. Полечиться можно в принципе и за 1 золотой за городом у статуи Морвы, древней редгардской богини. Если купить лопату, то можно копать. Но мне удавалось выудить из разогретого хаммерфельского песка только вещи по квесту, а просто так найти клад не получалось.   Присутствует система диалогов, более примитивная, чем в Morrowind, но можно поболтать с местными жителями, и часто услышать новые фразы по ходу развития сюжета. Если залезть на стойку бара, Дрикиус делает Сайрусу замечание. Появился дневник, по которому можно ориентироваться, куда пойти и что делать. Это здесь, а не в Oblivion, впервые уличный бродяга предложит вам отойти подальше от посторонних ушей, чтобы поделиться подробностями квеста. Также придется иногда проследить за кем-то. По улицам шатающейся походкой бродит пьяный, бормоча что-то занятное. Над островом парят чайки. Как по мне, здесь самые интересные двемерские руины во всей вселенной TES! Очень разнообразные интерьеры, местами переходящие в развалины, местами во что-то вроде заброшенной фабрики. Там очень захватывающе и… опасно.   В двемерской обсерватории шикарные постеры на заднем плане А здесь нужно собрать из двемерского скарабея... Лорхана! Встречаются очень милые детали: например, здоровье протагониста изображается в виде свечки, и когда вы чуть живы после очередной стычки с толпой врагов, ее огонек едва теплится. Когда вы в первый раз видите персонажа, перед ним опция «поговорить с мужчиной» или «поговорить с женщиной». А после знакомства будет отображаться имя.  Манипуляции с предметами зачастую неочевидны, но в прохождениях в Сети можно найти все ответы. Например, я даже не пыталась рассматривать микроскопические фрагменты карты сокровища в инвентаре и отсчитывать количество шагов по острову, а сразу отправилась с лопатой в нужное место, указанное в видеопрохожении. Правда, странный момент: скриншоты решения головоломок с elderscrolls.net почему-то не соответствовали действительности, а на этом сайте все подсказки были актуальны. Возможно, это как-то связано с версией игры...  Хочется отметить и великолепный саундтрек. Он небольшой, но композиции вдохновляют и настраивают на дух приключений.  Что тут еще ждет вас в Redguard? Пираты из Неугомонной Лиги и поиск кладов, паркур по крышам и схватки со стражниками в духе своеобразного «Принца Персии», исследование пещер со странной светящейся зеленой жижей, починка двемерской лаборатории деталью, которую вам предварительно надо выдрать у злобного парового центуриона, полеты на ударной волне от алхимического взрыва, превращение в уродливого гремлина, посещение Полей сожаления – плана даэдрического князя Клавикуса Вайла. В этой игре можно поговорить не только с местными обитателями, но и с коровой и попугаем, и в последнем случае получить наводку на поиск клада, а финальная битва со злом будет происходить в воздухе. Сайрус (в центре) после того, как разозлил местного архимага Пещеры гоблинов Да ведь это же тролль из Обливиона! И избавиться от него гораздо сложнее, чем в TES IV. Если не поджечь тушку факелом, гад оживет и продолжит бросаться на игрока Клавикус Вайл и его пес. Помните их? Каскад творчества Вместе с игрой выходил комикс "История Сайруса" (The Origin of Cyrus). Планировалось, что игра станет родоначальницей новой серии The Elder Scrolls Adventures, были созданы некие заготовки для сиквелов Paradise Sugar – приключения, связанные с хаджитом С’Ратрой, и Eye of Argonia – поиски некого драгоценного камня, который открывает врата в потерянный город в Чернотопье. Были написаны 2 рассказа за авторством небезызвестного Майкла Киркбрайда: Lord Vivec's Sword-Meeting With Cyrus the Restless («Дуэль лорда Вивека с Сайрусом Неугомонным») и Tiber Septim's Sword-Meeting with Cyrus the Restless («Дуэль Тайбера Септима с Сайрусом Неугомонным»). Для игры были созданы оригинальные концепт-арты. Концепт-арт. Сражение с Драмом, злым данмером из Мораг Тонг, телохранителем еще более злого босса. Драма также называют владельцем легендарного Лука теней Дракон Тайбера Септима нападает на корабль. Концепт-арт Во многом Redguard был новаторской, необыкновенной игрой, которой предначертано было занять место среди шедевров. Что же пошло не так? Это лишь мое личное мнение, и я не претендую на истину, но в Redguard не было прекрасных девушек в обтягивающей одежде или вовсе без оной, как и в новой «Смуте», пожалуй, слишком углубились в историю и политику. К тому же в этой игре вам без конца придется отбиваться от стражников, которые составляют достойную конкуренцию скальным наездникам из Morrowind по назойливости, и это очень раздражает. А еще в игре, конечно, не трагический финал, но и назвать его хеппи-эндом все равно как-то язык не поворачивается.  Итоги TESA: Redguard - замечательная игра для своего времени, недооцененная прекрасная драгоценность. Тем, кого не отпугнет сложность и неудобства старых игр, конечно, стоит отправиться на Строс М’Кай, проникнуться его колоритным тропическим вайбом и духом приключений. Стоит погрузиться в лор Древних Свитков, показанный в этой игре изобильно и интересно. Да, пройти Redguard нелегко. Но по итогу вы получите незабываемый опыт и, возможно, посмотрите на Morrowind и более поздние игры другими глазами. Плейлист с саундтреком игры в нашей группе ВК